D.J.SHORT

(26 de dezembro de 1902,Port Gibson,Mississippi - 21 de outubro de 1962,St.Louis,Missouri).

Multi instrumentista , tocava guitarra,piano,gaita,clarinete ,saxofone e bateria.
Era também primo de BIG JOE WILLIAMS e HONEYBOY EDWARDS.
Ao lado dos ilustres primos, mais Henry Spaulding e Douglas Williams era membro do banda : The Neckbones.


Durante a década de trinta fez gravações pela Vocalion.

Em sua autobiografia, HENRY TOWNSEND mencionou um episódio curioso envolvendo ele e SHORT.

Segundo,Townsend por ciúmes de sua capacidade musical,SHORT o teria agredido duas vezes, mais tarde, a título de vingança, Townsend atirou a queima roupa nos orgãos genitais de SHORT,resultando na perda de seus testículos.
Outra publicação relacionada a Townsend fez menção também do episódio.

Depois de se apresentar com seus primos novamente em algumas ocasiões, Short viveu um longo período de inatividade no Blues, cerca de duas décadas, voltando aos holofotes como muitos outros músicos do estilo durante a febre revival .Ele obteve um breve reconhecimento , gravando por selos como Delmark e Folkways.

Short morreu pouco tempo depois em 1962, de um ataque cardíaco,aparecendo postumamente em um documentário intitulado : The Blues! Cantando Slidin Delta.
Algumas de suas gravações também foram relançadas mais tarde pelo selo Sonet.

SON HOUSE E sua influente música

Imagine um artista capaz de influenciar nomes como: ROBERT JOHNSON , MUDDY WATERS e HOWLIN' WOLF.


House além de ser um dos pioneiros do Blues, foi testemunha ocular quando o gênero musical nascia em meio as Worksongs.

Ele narrou:" Eram mais "Gritos" do que cantos" mas acho que foi assim que o Blues começou".

É verdade que suas exibições no American Folk Blues festival dos anos sessenta, quando o Blues definitivamente dominava a Europa, revelavam um violonista limitado, com um estilo rústico , talvez porque a passagem do tempo lhe tirara a destreza anterior.

Mas não seu entusiasmo e expressão evidentes no modo de cantar.

Durante a febre "Revival" do Blues nos anos sessenta, o" Mito " acerca do Pacto de Robert Johnson foi amplamente difundido por ele entre os jovens, o que serviu de poderosa "Publicidade" tanto em promover a "Lenda " acerca de JOHNSON bem como em promover o próprio Blues e seus heróis e sobretudo a mística por traz do estilo, responsável por ainda trazer novos adeptos ao gênero.

Como um dos grandes ícones do Blues ,SON HOUSE, teve a proeza ainda de tocar com Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson, "Fiddlin'" Joe Martin, e Leroy Williams.Indiscutivelmente grandes referências do estilo.

CLÁSSICOS DO BLUES EVERYTHING GONNA BE ALL RIGHT (Magic Sam)

Embora a autoria deste grande clássico seja atribuída ao grande guitarrista MAGIC SAM , a performance visceral de BIG MAMA THORNTON em 1966 ao lado da banda de MUDDY WATERS em turnê pela Europa, fez com que a música ficasse extremamente identificada à cantora.


É um blues tradicional , muitas vezes regravado por mestres do estilo como : JUNIOR WELLS, BUDDY GUY, MUDDY WATERS ,para se citar apenas alguns.

A letra da canção passeia pelo universo dos sentimentos, com expressões e figuras de linguagem muito fortes , colocando ainda mais vigor em uma música intensa e extremamente emotiva.

"I’d give my life to only see you breathe again"
"Eu daria minha vida só para ver você respirar novamente"

" Hand in hand as we walk on the white sands"
"De mãos entrelaçadas andamos pelas areias brancas"

"Tears in silence, as time just moves on"
"Lágrimas em silêncio, com o passar do tempo"

"You can’t hear it though, but I’m playin’ my favorite songs"
Você não pode ouvir isso, mas eu estou tocando minhas canções favoritas"

"I miss you much, I wish you’d come back to me"
"Sinto muito a sua falta, gostaria que voltasse para mim "

"You see I’d wait a lifetime, cuz you’re my destiny"
" Veja, eu esperaria uma vida,(por isso) porque você é meu destino"...

"Everything’s gonna be alright"
"Tudo vai ficar bem"

"Together we can take this one day at a time"
"Juntos, podemos levar um dia de cada vez"

"Can you take my breath away? Can you give him life today?"
"Você pode tirar o meu fôlego? Pode dar-lhe vida hoje?"

"Is everything gonna be okay? I’ll be your strength
"Tudo vai ficar bem? eu serei sua força

I’ll be here when you wake up"...
Eu estarei aqui quando você acordar"....

"Everything’s gonna be alright"...
"Tudo vai ficar bem"...

Um belíssimo tema , que em termos de expressão obteve o apogeu.
Como descreveu a cantora RUTH BROWN :" (O Blues) trata-se ao meu ver e em termos de expressão uma das músicas mais fortes".

Sem sombra de dúvidas Everything Gonna Be Alright encaixa-se perfeitamente na descrição acima.

MERLINE JOHNSON

 

(Nascida c. 1912, data de morte desconhecida)

Pouco se sabe de sua vida.Geralmente atribui-se ao Mississippi como sendo a região de seu nascimento.Porém os pesquisadores do Blues, Bob Eagle e Eric LeBlanc com base em algumas fontes por eles estudadas argumentam que ela teria nascido MERLINE BAKER em Callaway County, Missouri , em 1920.Assim MERLINE seria tia da cantora de rhythm and blues LaVern Baker.Ademais ,MERLINE JOHNSON teria sido a primeira a gravar em 1937 a canção Sold It To The Devil.
Ela gravaria doravante mais de noventa canções,entre as quais canções cuja temática era ao extremo picantes.
Sua especialidade era uma variedade de JUKE JOINT BLUES que incluíam canções como DRINKING MY BLUES AWAY and I JUST KEEP ON DRINKING carregadas de entrega evidente em sua voz que embora firme era ao mesmo tempo adorável.
Suas gravações eram apoiadas sempre por grandes músicos como Big Bill Broonzy , Lonnie Johnson , Blind John Davis , Buster Bennett entre outros.Suas gravações finais não foram lançadas na época , sendo cortadas em 1947. Fatos posteriores de sua vida são deveras desconhecidos.

Mortes resultantes de brigas com armas de fogo são extremamente reincidentes no Blues.

Em 1993, TAIL DRAGGER assassinou seu colega Bluesman BENNIE JOE HOUSTON mais conhecido  como BOSTON BLACKIE.

O motivo pelo qual DRAGGER baleou BLACKIE ao que tudo indica se deu em razão de uma discussão acalorada sobre salários. O fato ocorreu pouco depois da apresentação de ambos em um show.
DRAGGER disse que agiu em legítima defesa, tese não prontamente aceita , de modo que o músico passou cerca de um ano e cinco meses na prisão.

Na década de setenta. HOUND DOG TAYLOR também teria tentando balear seu guitarrista BREWER PHILLIPS.
Ao que parece , ambos estavam bêbados quando PHILLIPS teria falado mal da esposa de TAYLOR.
Motivo suficiente para o bluesman tentar balear seu amigo.
Felizmente , neste caso , a briga não resultou em morte e os dois fizeram as pazes no hospital pouco antes de TAYLOR falecer em 1975.

Outro caso notório envolvendo arma de fogo, foi o do músico JOHNNY ACE, episódio do qual a cantora BIG MAMA THORNTON foi testemunha ocular. Em entrevista, Big Mama relatou:

"Johnny estava sentado com sua namorada Olivia no colo, brincando com sua arma.
 Ao apontar a arma em minha direção, eu disse para ele apontar para outro lado.
Johnny então pegou e encostou a arma na cabeça de Olivia. Eu novamente o repreendi gritando para ele parar, ou acabaria matando alguém. Johnny respondeu que não havia nada para se preocupar,
pois a arma estava com apenas uma bala e ele sabia exatamente onde ela estava,
ele então apontou a arma para si mesmo e puxou o gatilho,suicidando-se."

Assim, não é de se admirar que muitas letras do gênero, falem de bairros perigosos,barra pesada,
Uma vez que o estilo é repleto de histórias reais nesse sentido desde os seus primórdios.

A INUSITADA ENTRADA DE JIMMY DAWKINS PARA UM IMPORTANTE SELO DO BLUES

Muito curiosa a história de como JIMMY DAWKINS assinou seu primeiro contrato com o importante selo Delmark Records.
Por causa da dificuldade em Aprender uma música.
Ele mesmo relatou o episódio:


"Eu estava com dificuldades para aprender a música 'Funky Broadway', e pedi pro Magic Sam me ajudar. Ele disse pra eu levar umas latinhas de cerveja que me ajudaria. Quando cheguei na casa dele com as cervejas, o Sam se lembrou que o Bob Koester (da gravadora Delmark) estava me procurando, então entramos no carro e fomos até lá.
E foi assim que assinei o contrato do meu primeiro disco - porque não conseguia aprender uma música."

LUCILLE BOGAN (também conhecida como Bessie Jackson)

(01 de abril de 1897 - 10 de agosto de 1948) .
Nasceu como Lucille Anderson em Amory,Mississippi.O sobrenome Bogan foi resultante de seu casamento com Nazaré Lee Bogan em 1914.


Seus primeiros trabalhos se deram para a Okeh Records,em Nova York em 1923 acompanhada pelo pianista Henry Callens.


No mesmo ano, fez gravações em Atlanta,Georgia e isso representava um grande marco , pois era a primeira vez que um músico negro (a) gravava fora do território de Chicago ou Nova York.


O primeiro sucesso de BOGAN Sweet Petunia foi gravado pela expressiva PARAMOUNT records que foi coberto também pelo bluesman BLIND BLAKE.
Pela Brunswick Records , suas interpretações foram acompanhadas pelo grande guitarrista TAMPA RED e o notável pianista COW COW DAVENPORT.


As canções SLOPPY DRUNK BLUES e TRICKS AIN'T WALKIN NO MORE foram também cobertas por artistas como LEROY CARR e MEMPHIS MINNIE.

BLACK ANGEL BLUES (ROBERT NIGHTHAWK) foi gravada por ela antes de se tornar SWEET LITTLE ANGEL na voz de B .B.KING entre outros.


Além de excelente cantora, LUCILLE foi uma grande compositora que retratava muito em suas letras assuntos de cunho sexual e em especial a prostituição.

Era amiúde acompanhada pelo pianista WALTER ROLAND com quem gravou mais de cem canções entre 1933-1935 incluindo suas músicas que mais tiveram retorno financeiro como SEABOARD BLUES ,TROUBLED MIND, SUPERSTITIOUS BLUES .


Ao que tudo indica ela não gravou mais depois de 1935.
Pouco depois de se mudar para Los Angeles, ela morreria em decorrência de uma esclerose Coronária no ano de 1948 e foi enterrada no cemitério Lincon Memorial Park , em Compton, Califórnia .
De acordo com o crítico musical ERNEST BORNEMAN ,LUCILLE BOGAN foi uma das três mais importantes cantoras de blues ao lado de MA RAINEY e BESSIE SMITH.

CLÁSSICOS DO BLUES - WONDER WHY (Lillian Offitt)

A reincidência constante das desventuras de amor no Blues.
Wonder Why retrata um caso amoroso em que um dos envolvidos se queixa por não ser tratado do modo desejado.
A insatisfação da interprete fica muito clara na letra:


"I wonder why, why my baby won't treat me right"
"Eu me pergunto , por que minha querida (querido)não me trata bem"

"She go off every day and she won't come home 'till night"
"Ela(Ele)sai todos os dias e não volta para casa até a noite"

" I'll be home" well, last week that's what she said"
"Eu estarei em casa" ,foi o que ela(e) disse semana passada"

"She mistreats me and she cheats me"
"Ela (e) me maltrata e me engana "
"Meanest woman I ever seen"....
"A Mulher ( O Homem) mais má (Mau) que eu já vi"....

Um misto de carência e insatisfação transmitidos na letra.
Histórias de amor não correspondidos figuram muito em canções clássicas do Blues.

O relacionamento mencionado na letra evidencia ares típicos de solidão a dois ,indiferença e abandono.

O abandono sentido pela interlocutora fica claro quando ao final da letra ela desabafa:

"Every now and then I wonder will my baby be home tonight"...
"De vez em quando me pergunto se meu querido estará em casa esta noite"...

Wonder Why foi regravada por B.B.KING, um tema bastante presente no repertório da cantora KOKO TAYLOR e ganhou até mesmo versões instrumentais com grandes guitarristas como OTIS RUSH.

O NASCIMENTO DO BLUES

Dos navios negreiros, junto com os negros, desciam também elementos de uma cultura completamente diferente da americana, com outros valores, crenças e modos de expressão.

Um desses modos eram os chamados hollers, expressão vocálica que se assemelhava a gritos. Foi a partir destes sons que, no ambiente monótono de trabalho, surgiram as work-songs, canções cadenciadas no ritmo das tarefas repetitivas realizadas pelos escravos.

Muitas vezes impedidos de utilizarem instrumentos, os negros tinham na voz seu principal modo de expressão.
Foi assim que as work-songs migraram das plantações para a vida cotidiana dos escravos e suas famílias, dando origem, pouco a pouco, ao que chamamos de blues.

Son House, um dos primeiros grandes bluesman, soube traduzir a origem do blues de modo bastante objetivo:

”As pessoas insistem em me perguntar onde os blues começaram e tudo o que eu posso dizer é que, quando eu era garoto, a gente estava sempre cantando nos campos. Não chegava a ser canto, era mais gritaria, mas nós fazíamos nossas canções sobre as coisas que estavam acontecendo com a gente na época e acho que foi assim que o blues começou”.

MISSISSIPPI JOHN HURT

(Teoc, Mississippi, 8 de março de 1892, – Grenada, Mississippi, 2 de novembro de 1966)

John Smith Hurt cresceu em Avalon, Mississippi, onde aprendeu a tocar violão aos nove anos de idade.

Durante a década de 1920 ele costumava se apresentar com o músico Willie Narmour (Carroll County Blues) como substituto de seu parceiro regular, Shell Smith.

Quando Narmour teve a chance de gravar pela OKeh Records, ele recomendou John Hurt ao produtor da OKeh Records, Tommy Rockwell.

Hurt participou de duas sessões de gravações, em Memphis e em Nova Iorque.
O nome "Mississippi" foi acrescentado pela OKeh como um truque de vendas.

Depois do fracasso comercial de seu disco e da gravadora OKeh atravessar dificuldades financeiras devido à Grande Depressão, Hurt retornou a Avalon, trabalhando como lavrador em terras arrendadas e tocando em bailes e festas locais.

Em 1963, contudo, um musicólogo chamado Tom Hoskins, interessado em suas gravações, foi capaz de localizar John Hurt perto de Avalon, Mississippi.
Hoskins encorajou então Hurt a mudar-se para Washington, DC e reiniciar a sua carreira.

Foi muito bem recebido pelo público no Newport Folk Festival, em 1963 e antes de sua morte em 1966 ele fez muitas apresentações em faculdades, salas de concertos, bares e no programa de variedades Tonight Show com Johnny Carson, bem como gravou três álbuns pela Vanguard Records.

A influência de John Hurt afetou diversos gêneros musicais, inclusive o blues, country, bluegrass, popular e o contemporâneo rock and roll.

CLÁSSICOS DO BLUES I'D RATHER GO BLIND (ELLIGTON JORDAN)

Outra canção lindíssima imortalizada nas vozes das fantásticas KOKO TAYLOR e ETTA JAMES.
Foi composta por Elligton Jordan com a co -autoria atribuída a Billy Foster e foi gravada pela primeira vez por ETTA JAMES em 1967.


Como ocorre muitas vezes com canções Standards , a letra fala dos sentimentos do interlocutor diante do desenlace afetivo.
Um tema romântico , intenso , repleto de emoção como se evidencia na letra:

Something told me it was over When i saw you and her talking.
Algo me disse que era(algo) mais quando eu vi você e ela conversando.

I would rather, I would rather go blind,
Eu preferiria, eu preferiria ser cega,

Than to see you walk away from me,
Do que ver você se afastar de mim.

So you see, i love you so much That i don't wanna watch you leave me, baby
Então veja , eu te amo tanto que não quero ver você me deixar

I was just sitting here thinking Eu estava sentada aqui pensando

Of your kiss and your warm embrace no seu beijo e seu abraço quentes,

When the reflection in the glass that i held to my

Quando o reflexo no vidro que eu tinha para os meus lábios,

Revealed the tears that was on my face.

Revelou as lágrimas que estavam no meu rosto.

Em ambas as versões com ETTA JAMES e KOKO TAYLOR a música é carregada de sentimento o que produz a sensação de que as emoções retratadas na canção parecem ter sido vivenciadas pelas cantoras.

A carga emocional e dramática presente em suas interpretações imortalizaram definitivamente I'D RATHER GO BLIND como um blues Standard que foge do padrão clássico doze compassos, mas não da entrega e sentimento presentes nos grandes temas do gênero.

MAC THOMPSON

(28 de Janeiro de 1934, Holly Springs, Mississippi - 10 de Outubro de 1991,Chicago, Illinois)

MAC THOMPSON nasceu em uma família de músicos , os mais conhecidos são os guitarristas JIMMY JOHNSON e SYL JOHNSON.
E além da grande influencia musical presente em sua casa, reza a lenda que o lendário bluesman MAGIC SAM era seu vizinho e foi uma influencia decisiva para MAC abraçar definitivamente a carreira como músico profissional.


Além de trabalhar como sideman de Sam, Thompson trabalhou com ícones como: EDDIE SHAW, EDDIE CLEARWATER(Primo do gaitista Carey Bell), CLARENCE GATEMOUTH BROWN entre outros.

Embora não tão famoso como seus irmãos fez significativas contribuições para o Blues, entre elas, a participação em um dos notórios American Folk Blues Festival , na edição de 1969,at Royal Albert Hall London,a mesma que marcou ás últimas performances do grande guitarrista EARL HOOKER.

THOMPSON não chegou a gravar um disco em seu nome mas pode ser apreciado em coletâneas como:

Blacks Whites And Blues (Cbs) ,Chicago Blues Legends(Chicago Blues session,vol 17,Wolf Records), Stompin' 9(Stompin) entre outras.
Ele morreu em Outubro de 1991 em Chicago .

BLUES - AS ORIGENS - PARTE 1

O blues conseguiu ocupar um espaço que ia dos encontros na igreja às farras nos cabarés. Falava-se muito das casas de blues, simples estabelecimentos de madeira normalmente quentes e apertados, aonde os escravos iam após o trabalho para ouvir e cantar músicas que expressassem toda a sua tristeza, o seu cansaço e os seus problemas. As worksongs não falavam apenas do trabalho duro, ou só de pegar no batente, elas sempre vinham recheadas de estórias (ou histórias) sobre traições, religião, prisão, ou sobre a condição de andarilhos de muitas dessas figuras que conheciam muito bem a cara dos bares do sul dos Estados Unidos.

CLÁSSICOS DO BLUES GAMBLER'S BLUES (B.B.KING )

Amor e Jogatina são temas muito presentes no blues.
No tema GAMBLER'S BLUES canção standard do gênero , o termo
"Jogo" é usado como metáfora para se referir ao sentimento.
E a idéia passada pelo autor (B.B.KING ) ao que tudo indica é que assim como no jogo o apostador tem que ter a ousadia de arriscar,
as pessoas que sentem o "Amor" precisam igualmente "Ousar", arriscando-se ... mesmo que a expectativa certa seja um malogrado desfecho.
Em determinados momentos da canção o discurso do interlocutor é absolutamente desiludido com referência a amar como se nota abaixo:


"And I'm here to tell to you that love proposition stuff's a fake"
"E eu estou aqui para lhes dizer que o amor como propósito é uma farsa"...

They say love is just a proposition people It's strictly a game of give and take ...
Dizem que o amor é apenas um propósito (para ) as pessoas ...
é estritamente um "JOGO"(metáfora) de dar e receber...

A razão de o interlocutor ver o amor de forma tão desalentada fica evidente nos versos seguintes:

"Yes, she left me early this mornin' I don't know the reason why"
"Sim, ela me deixou no começo desta manhã ...Eu não sei a razão"
"She just got up early this mornin' Didn't even say good-bye"
"Ela apenas levantou-se cedo esta manhã...(Partiu) sem ao menos me dizer adeus"...

Embora atribuída a grande lenda do Blues, B .B.KING , a autoria da canção, a música parece ser mais identificada com o grande guitarrista canhoto OTIS RUSH.
Era uma peça constante no repertório do cantor sobretudo em turnês pela Europa.

Neste tema mais uma vez o amor é mencionado de forma pessimista e como fonte de descontentamento, como de fato muitas vezes ocorre no Blues, é uma temática constante no gênero.

ANDREW "BLUEBLOOD MC MAHON

(12 de Abril de 1926,Delhi, LA - 17 de Fevereiro de 1984)

Trabalhou um período considerável como baixista de HOWLIN' WOLF.
Na década de setenta começou a investir na carreira solo, quando gravou o LP Blueblood (1973) e posteriormente Go Get My Baby (1977)
Trabalho financiado por entusiastas franceses do Blues(Marcelle Morgantini & Luc Nicolas-Morgantini) curiosamente gravado na casa de MC MAHON ,apoiado pelas guitarras de JIMMY DAWKINS e JOHN LITTLEJOHN.
O Repertório trouxe à tona as influências do Bluesman,como MUDDY WATERS, JIMMY REED e HOWLIN' WOLF.
E nem mesmo as limitações vocais de MC MAHON comprometeram as gravações e a qualidade musical do álbum, segundo e último do artista.


O Bluesman foi anexado também em uma coletânea intitulada:
Colossal Blues,(Bea & Baby Records) que incluiu ao seu lado os artistas: Sunnyland Slim , Mac Simmons e Bobby Saxton.
Embora sua trajetória tenha sido efêmera na cena do Blues sobretudo quando comparada à de Ícones do estilo,ela não deixou de ser marcante e significativa.
Andrew "Blueblood" Mc Mahon faleceu em Fevereiro de 1984.

JELLY ROLL ANDERSON

Datas e os locais de nascimento e morte desconhecidos.
Como a maioria dos bluesman obscuros gravou poucas faixas(4):
Free Women Blues ,I.C. Blues ,Good Time Blues e Salt Tear Blues sendo as mais destacadas entre as quatro e mais presentes em antologias FREE WOMAN BLUES e I.C.BLUES .
Elas estão presentes nas seguintes antologias :
They Sang The Blues 1927-1934(Historical)
Country Blues Obscurities Vol. 2(Roots)
Good Time Blues - St. Louis 1926-1932(Mamlish)
St. Louis 1927-1933(Document) entre outras.
A julgar com base em suas gravações ANDERSON não era apenas cantor era também pianista e além destes fatos nada mais se sabe do artista.

O Inexplicável fato de muitos artistas importantíssimos para o Blues serem desconhecidos do grande público

É Curioso como grandes artistas mesmo com um talento incontestável não foram tão festejados e reconhecidos como mereciam.
No Blues , há uma enormidade de casos assim.

EDDIE TAYLOR foi um dos maiores artistas do Blues pós guerra.
Mesmo sendo um dos arquitetos do estilo, e ser amplamente apreciado e respeitado pelos companheiros da cena do Blues, jamais alcançou uma posição similar a de nomes como B.B.KING e FREDDIE KING e nem mesmo ALBERT KING, embora considerado um dos reis do Blues foi tão festejado quanto merecia.


EDDIE TAYLOR, além de ser o principal acompanhante de JIMMY REED , foi um dos músicos que influenciaram FREDDIE KING,que inclusive admitira a influencia de Taylor em sua música.

TAYLOR também além de gravar muitos discos, foi sideman de outros nomes como a banda THE ACES, HOMESICK JAMES, ROOSEVELT SIKES,JIMMY ROGERS entre outros.
Mesmo assim , apesar da influencia , importância e as inúmeras contribuições ao estilo , jamais se tornou uma grande estrela do gênero.
E o mesmo se deu com nomes como JIMMY DAWKINS, LOUIS MYERS, JOE CARTER , JOHN LITTLEJOHN entre outros.

A extrema competição presente no blues gerava tais injustiças.
Com tanta gente boa , inúmeros talentos, ao passo que uns,por uma combinação de fatores se destacavam, outros embora não fadados à obscuridade , jamais obtiveram a fama e o reconhecimento compatíveis ao seu talento.

CLÁSSICOS DO BLUES LIFE GOES ON ( E.H. Morris / Paul Williams)

Outro belo tema narrando os sentimentos mais profundos manifestos nas relações afetivas.
Embora composta por E.Morris & Paul Williams a canção é sem sombra de dúvida mais lembrada pela visceral interpretação de BIG MAMA THORNTON em sua excursão pela Europa acompanhada pela MUDDY WATERS BAND em meados dos anos sessenta,precisamente 1966.


Curiosamente,LIFE GOES ON(A vida continua) é uma das poucas músicas que aparecem no álbum BIG MAMA THORNTON IN EUROPE que não foi composta por ela.
A canção relata os sentimentos da interprete resultantes de uma ruptura emocional, onde uma vez mais a "Chuva" é colocada como figura de linguagem (Metáfora) representando os períodos mais amargos e dolorosos da vida.

"I know into each life that there's always a little rain
but I'll never - oh I'll never understand why my life has so much pain"
"Eu sei em cada pista que há sempre um pouco de chuva
mas eu nunca - oh eu nunca vou entender porque minha vida tem tanta dor"...

"I was happy right from the start now I'm so lonely since you broke my heart I played a losing game but life goes on just the same"

"Eu estava feliz desde o início agora eu estou tão solitária
desde que você partiu meu coração... eu joguei um jogo perdedor
mas a vida continua a mesma coisa"....

A presença forte do lirismo nas canções de blues.
Os sentimentos ganham ainda mais força com expressões fortes muitas vezes acompanhadas por figuras de linguagem como metáforas,comparações entre outros recursos de caráter poético e literário.
A presença de "CHUVA" aparece amiúde em canções com essa temática como representativa de "Pesar,Lágrimas, dor e solidão.

Esta bela poesia é finalmente concluída no mesmo tom de incompreenção que permeia a música toda:
"Maybe one day you'll tell me why you had to hurt me leave me here to cry"
"Talves um dia você me diga porque teve que me machucar e me deixar aqui a chorar".....

BALL AND CHAIN (BIG MAMA THORNTON)

O talento de BIG MAMA THORNTON é incontestável. Talento que não se limitava ao seu poderoso vocal. THORNTON era multitalentosa .Além de cantar , tocava bateria, gaita e ainda era uma excelente compositora. Entre suas muitas composições fulgura BALL AND CHAIN cuja regravação com JANIS JOPLIN serviu como vitrine para se trazer à tona a fantástica artista por trás da canção ,BIG MAMA THORNTON.
Um blues dentro do padrão clássico, com seus doze compassos característicos, uma letra muito boa, com figuras de linguagem representando os sentimentos do interlocutor, e uma grande "Voz" o adornando. Enfim uma música, cercada por todos os elementos que geram de fato um clássico.

O Amor em Ball and Chain curiosamente é expresso com uma conotação Negativa" .As figuras de linguagem usadas "BALL AND CHAIN"(bola e corrente)são usadas como metáforas representando o "AMOR "que com sua "Força" leva o interlocutor para "baixo" em função de seu desventurado romance.Assim como muitas vezes ocorre no Blues , o amor é mencionado como fonte de sofrimento e não como de realização como se demonstra nos versos abaixo:

"Love's got a hold on me, baby,Feels just like a ball and chain.
Now, love's just draggin' me down, baby, yeah"...
"O amor se mantém firme em mim,baby,sinto(-o)como uma bola e uma corrente ... me puxando para baixo"...
A razão de o Amor levar a interprete para baixo fica evidente na próxima estrofe:

"Why the man I love wanna leave me in so much pain"
"Porque o homem que eu amo quer me deixar entre muita dor"...

O sentimento de abandono vivido pela interlocutora é a razão do amor representado por uma bola e uma corrente (Ball and Chain) Levá-la para baixo. Assim,"Sittin' down by my window,"Sentada em sua janela" lookin' out at the rain."Observando a chuva lá fora"And it felt just like a ball and chain" "(O amor) representado por uma bola e uma corrente (numa conotação de força e sentimentos de pesar)
just dragging me down"Arrastavam-na para "Baixo" à melancolia"...

Ball in Chain embora regravada por outros artistas apenas alcançou êxito reconhecidamente nas vozes de JANIS JOPLIN e BIG MAMA THORNTON.
Com Joplin em versões mais rockeiras , e com Big Mama Thornton um fantástico e clássico Slow Blues.

MOTT WILLIS

(5 De Junho de 1896,Crystal Springs, Mississippi-1 de Outubro de 1982,Crystal Springs, Mississippi)
Dados históricos deste artista parecem se limitar as gravações musicais.Muito pouco se sabe acerca de sua trajetória , história familiar e etc.
Este guitarrista e cantor, adepto do Country Blues style aparece em muitos trabalhos voltados para o Blues do Mississippi e seus expoentes cultuadores do Country Blues.
Seguem alguns discos nos quais ele foi anexado:
Big Road Blues (Advent Records)
Way Back Yonder (Albatroz Records)
Giants Of Country Blues Guitar (1967 - 1981)(Wolf Records)
Bottleneck Blues (Testament Records)
Mott Willis & Others: Blues at home 13
recorded in Tennessee, Mississippi & Louisiana (1978-1982)(Mbirafon )
Willis faleceu em Outubro de 1982

CLÁSSICOS DO BLUES THE SKY IS CRYING (Elmore James)

É uma canção comovente que não apenas retrata a chuva com uma metáfora brilhante (“o céu está chorando, olhe as lágrimas rolando rua abaixo”), mas também a usa como retrato do sentimento do cantor.

Ele está observando a chuva, se perguntando onde a mulher que ama andará — e termina de forma pessimista alegando que “tenho um mau pressentimento, acho que ela não me ama mais”, mas sem concluir a história, deixando um final aberto e amargo.
Para muitos fãs do Blues e apreciadores do estilo ,essa música define a solidão que envolve o blues.

O cantor não está apenas perdendo (ou imaginando perder) apenas a mulher que ama, mas sim a única pessoa que o faz se sentir bem de alguma forma — isso fica claro na segunda estrofe, quando ele diz que viu a mulher na rua e se sentiu tão bem que seu coração pulou uma batida.

Ou seja, sabemos toda a história do relacionamento e o que irá acontecer com ele, enquanto observamos a chuva junto com Elmore James. É daquelas canções para se ouvir de joelhos.
Aqui mais um caso da temática,amor ,desilusão entre os clássicos do Blues.

Provavelmente, se Elmore James tivesse vivido mais, sua influência seria ainda maior. E o número de clássicos que ele gravou e compôs também. Em pouco mais de uma década, ele mudou o som do blues, sem jamais abandonar a alma do Mississipi. É uma pena que seu nome, hoje, esteja tão distante do público casual, já que ele é venerado como merecia somente pelos fãs do gênero.

CLÁSSICOS DO BLUES MEAN OLD WORLD (T.BONE WALKER)

Outra grande pérola produzida pelo fantástico T.Bone Walker.
Há versões desta canção em que T .Bone a inicia com um dedilhado posteriormente copiado por outros guitarristas.
Curiosamente, a versão de Society Woman com OTIS RUSH teve sua introdução com o mesmíssimo dedilhado de WALKER com MEAN OLD WORLD.

BUDDY GUY também homenageou a lenda da guitarra, usando o arpejo mencionado,na faixa DEDICATION TO THE LATE T.BONE WALKER presente em seu álbum:D.J.PLAY MY BLUES.
Vários artistas do Blues em diferentes momentos mostraram sua reverência ao grande T BONE WALKER.E isso naturalmente.Especialmente porque T.BONE WALKER deixou uma escola sobretudo aos guitarristas de Blues.Seus arpejos tornaram-se um padrão para os músicos, em especial ,os guitarristas do gênero. E é importante acrescentar que os doze compassos característicos do estilo, com seus turnarounds do décimo primeiro compasso ao décimo segundo se devem a contribuições da Lenda ROBERT JOHNSON e T .BONE WALKER.
MEAN OLD WORLD como outros clássicos do estilo, narra uma "Enorme DOR de cotovelo " daquelas de deixar o sujeito arriado sobre a mesa do bar. Os versos abaixo a descrevem assim:
"When you can't get the woman you love, you know she's loving someone else Well, I drink to keep from worrying and I smile to keep from crying "
"Quando você não pode obter a mulher que você ama, você sabe que ela ama outra pessoa ,Eu bebo para não me preocupar(demais com isso) , baby, e sorrio para não chorar"...
A angústia do interlocutor é tão grande diante da impossibilidade de viver ao lado de sua amada que ele vê a morte como solução para a sua desventura como descreve o trecho a seguir:
"Some day, some day, darling, I'll be six feet in my grave
And, I won't be around here to be mistreated, darling, like a low-down slave" " Algum dia ,algum dia, querida, estarei seis palmos abaixo da terra, e não estarei mais aqui para ser maltratado assim como um escravo..."

O quadro fornecido pela música é claro : O Mundo não é nada agradável para quem não pode ter ao seu lado a mulher amada.
É verdade que o tom pessimista e trágico da canção é um tanto "Exagerado" por parte do interlocutor. Mas não raro é assim que os apaixonados muitas vezes veem o mundo: Um lugar inóspito para quem não pode realizar seus sonhos . E o exagero ostentado nas desventuras de amor amiúde faz parte da ampla temática encontrada no Blues.

CLÁSSICOS DO BLUES - TEXAS FLOOD (LARRY DAVIS)

Texas Flood foi composta pelo excelente porém desconhecido guitarrista LARRY DAVIS.
Foi regravada posteriormente por FENTON ROBINSON sendo anexada em seu primeiro disco pela gravadora Alligator Records(Somebody Loan Me A Dime) porém sem muito êxito.

A música alcançou grande projeção e reconhecimento na década de 1980 em função das performances do grande guitarrista STEVIE RAY VAUGHAN. As apresentações da canção com Stevie contavam com acrobacias de guitarra, sobretudo nos solos finais, quando o Texano com a guitarra nas costas , executava solos rápidos e dificílimos , deixando extasiadas mesmo as mais exigentes platéias.

A canção descreve um cenário desolado de inundação no Texas.
Ao mesmo tempo o interlocutor narra sua aflição diante da impossibilidade de se comunicar com sua garota pelo telefone com todas as linhas cortadas em função do alagamento.
O desespero resultante é evidente como se nota neste trecho:


"Well, dark clouds are rollin' in
Man I'm standin' out in the rain
Well, dark clouds are rollin' in
Man I'm standin' out in the rain
Yeah, flood water keep a rollin'
Man it's about to drive poor me insane"

"Bem, nuvens escuras estão se mexendo
Eu estou na chuva
Bem, nuvens escuras estão se mexendo
Eu, eu estou na chuva
Yeah, a água continua inundando
Está prestes a me levar a pobre insanidade"

Diante da impotência do quadro , ao interlocutor apenas cabe resignar-se e regressar para a sua casa , como a letra descreve a seguir:
"Well, I'm leavin' you baby
Lord and I'm goin' back home to stay
Well, I'm leavin' you baby
Lord and I'm goin' back home to stay"

"Bem, eu estou te deixando baby
Senhor e eu estou voltando para casa para ficar
Bem, eu estou te deixando baby
Senhor e eu estou voltando para casa para ficar"

Algumas canções de Blues descrevem tragédias naturais, que por sua vez resultavam em grandes dramas pessoais.
Muito provavelmente LARRY DAVIS, sentiu-se motivado a escrever a canção ao testemunhar desastres similares em locais onde pode ter residido, nas proximidades ou em localidades por onde passou.
Em suma, situações geradoras de dor e aflição como inundações, ganhavam entre os anos cinquenta,sessenta e setenta , grande potencialidade em se tornar um Blues standard .
Texas Flood , é um retrato claro dos sentimentos e da desolação sentidas pelas vítimas de desastres naturais.

SLEEPY JOHN ESTES

(25 de janeiro de 1899 -05 de junho de 1977)

Em 1915 o Pai de Estes um meeiro que tocava guitarra levou a família para Brownsville, Tennesse.Pouco tempo depois disso ,ESTES perdeu a visão direita devido a uma pedrada recebida de um amigo.Foi a partir dos 19 anos que começou a tocar de forma mais intensa.Acompanhado do gaitista HAMMIE NIXON e o tocador de bandolim YANK RACHELL.Eles atuariam juntos por mais de cinquenta anos.Estes desenvolveu a reputação do cantor que possuía a voz que" chorava " Tido e considerado por muitos como uma das vozes mais tristes e expressivas do blues.Nos anos sessenta excursionou pela Europa com os antigos companheiros NIXON e RACHELL com grande parte deste material gravado presente em discos da gravadora Delmark Records.Não menos importante também foi sua participação no festival NEWPORT FOLK de 1964 bem recebida uma vez que a música Folk vivia um grande reavivamento neste período.Historiadores sugerem que o apelido SLEEP pode ter sido empregado em função de uma desordem relacionada a um problema de pressão arterial ou Narcolepsia.Mas pode ter sido usado também em relação a atitude sonolenta que ESTES apresentava diante de situações cruéis e difíceis que em muitos momentos a vida lhe apresentava .ESTES morreu em 1977,
vítima de um avc ,enquanto se preparava para uma nova turnê.

CLÁSSICOS DO BLUES FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (Bernard Roth) PART I

Foi gravada pela primeira vez por MUDDY WATERS em 1956 e se tornou um sucesso ficando em sétimo lugar por seis semanas na Billboard R & B .
A primeira versão teve a participação de ilustres bluesman(s) com MUDDY WATERS no vocal,LITTLE WALTER ,Harmonica,WILLIE DIXON no contrabaixo ,FRED BELOW, bateria e nas guitarras,JIMMY ROGERS , HUBERT SUMLIN e PAT HARE.
A canção como muitos outros temas de blues fala de uma ruptura afetiva.O sol e a chuva são usados como figuras de linguagem representativos do lamento do interprete como já se nota nos trechos iniciais:
"Forty days and forty nights
Since my baby left this town
Sunshinin' all day long
But the rain keep comin' down
She's my life I need her so
Why she left I just don't know"


"Quanrenta dias e quarenta noites
Desde que minha garota deixou essa cidade
O sol brilha o dia todo
Mas a chuva continua caindo
Ela é minha vida, eu preciso tanto dela
Porque ela partiu, eu simplesmente não sei"

Em outros blues standard o Sol ou a chuva são igualmente usados para representar os sentimentos do interlocutor. Em The Sky is Crying de Elmore James a Chuva foi usada figurativamente para ilustrar as lágrimas do interprete diante da impossibilidade e desventuras do seu amor.O mesmo ocorrendo com Same Old Blues com Freddie King, que tem o sol e a chuva em uma representação parecida a de FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS.
Apesar de se ter um dia radiante do lado de fora, os sentimentos de pesar do interprete são ilustrados por um dia melancólico de chuva.

Outras figuras de linguagem são usadas neste grande clássico , onde o interlocutor faz uso de expressões como um "Rio Secando" , elas serão abordadas na próxima postagem em continuidade do que foi salientado aqui.

CLÁSSICOS DO BLUES LAST NIGHT (Walter Jacobs)

Seguramente um dos maiores clássicos do Blues, regravado inúmeras vezes pelos ícones do gênero. Sobretudo por gaitistas influenciados pelo lendário LITTLE WALTER.
Uma letra sentida que faz menção do fim súbito de uma grande amizade ou como sugerem alguns pesquisadores a canção pode estar se referindo à perda da pessoa amada.
Os trechos iniciais da canção expõem de modo claro o triste fato:
"Last night
I lost the best friend I ever had
Now you gone and left me
That makes me feel so bad"
"Ontem à noite
eu perdi o melhor amigo(a) que tive
(Agora uma vez) que você partiu e me deixou
(Doravante)isso faz com que eu me sinta muito mal"...
Alguns pesquisadores sugerem que a letra talvez se refira à perda da pessoa amada porque em vários trechos o interlocutor faz uso de expressões como "Baby,My love,I love ".... Mas esta interpretação não é definitiva. Em outra análise a canção pode estar se referindo também ao fim de uma grande amizade e as expressões afetivas mencionadas podem ter sido usadas em um outro contexto.
De qualquer modo trata-se de uma canção comovente , repleta de sentimento como amiúde se vê em grandes músicas do gênero.
Diante da impotência em face do ocorrido, o Interlocutor simplesmente conclui em tom de resignação:
"I'm gonna wait 'til tomorrow
They tell me every day brings about a change"
"Vou esperar até amanha
Como dizem cada dia traz uma mudança "...

O LENDÁRIO TEXAS ALEXANDER

Ao que se sabe TEXAS ALEXANDER não tocava nenhum instrumento.Mas isso era compensado pela sua poderosa voz.

Ele tinha um estilo muito pessoal de cantar, que era ao mesmo difícil de ser acompanhado .Para acompanhá-lo,o Grande LONNIE JOHNSON criou linhas melódicas de guitarra de forma livre em contraponto Às linhas vocais de ALEXANDER.
Existe também controvérsias em relação a uma suposta prisão sua em virtude de ter matado a esposa.
Uma pesquisa feita por Coy Prather publicado na edição de primavera 2014 de Texas Music Magazine revelou que a história de sua pena pode ser um mito.
Não há registros de que Alexander já cumpriu uma pena em uma prisão do Texas, e nunca houve uma prisão em Paris.
Outra curiosidade acerca deste grande Bluesman envolve um possível parentesco com LIGHTNIN' HOPKINS sendo primo deste, mas nada de concreto confirma o fato ,que por isso é contestado.Foi alegado inclusive que ALEXANDER seria tio do expoente de Country Blues FRANKIE LEE SIM , mas essa possibilidade também tem sido refutada.

OMAR SHARIFF(DAVE ALEXANDER) Um Grande Pianista

No competitivo mundo do Blues, ao passo que alguns músicos se destacavam ganhando até mesmo atenção de gravadoras, um outro número muito mais expressivo com artistas não menos talentosos não obtinham êxito e acabavam no máximo atuando a vida toda como sideman de Outras estrelas do Gênero.
OMAR SHARIFF (Dave Alexander) fez parte deste último e desditoso grupo. Menos talentoso que PINETOP PERKINS , MEMPHIS SLIM, OTIS SPANN? Não. Um músico exuberante com grande potencial, mas que não logrou a mesma sorte e êxito do citados. Apenas nos anos setenta, começou a gravar e o mesmo se repetiu nos anos noventa.Contudo, apesar da qualidade musical de seus álbuns , comercialmente não lograram êxito .São inúmeros os casos semelhantes . Mas aqui um GRANDE pianista do gênero não tão badalado como outras estrelas ,mas com uma qualidade musical e virtuosismo indiscutíveis.

CLÁSSICOS DO BLUES - TEN YEARS AGO (Buddy Guy)

Um blues que evoca um sentimento de nostalgia.
Uma análise da letra revela o descontentamento ante a vida atual, sugerindo embora por um motivo não revelado que a vida de dez anos atrás era de algum modo superior.

A insatisfação ante a vida presente é claramente manifesta nos versos que se seguem:

"I sit down in my darkroom sometimes
Tears rolling down from my eyes
I sit down in my darkroom
Tears rolling down from my eyes
and then i began to wonder
What makes a man like poor me cry"

"Sentado no escuro do meu quarto às vezes
As lágrimas escorrem pelos meus olhos
E eu então começo a me perguntar
O que me faz chorar como um mísero homem "...

A vida de uma década atrás evidentemente atormenta o interlocutor

"Well I might as well forget all about it"
Lord and try to live my life just like it is"

"Senhor eu poderia esquecer tudo
e tentar viver minha vida como ela é "...

A vida presente definitivamente não o satisfaz , então o interprete simplesmente conclui a canção :

"Oh I would like to come back ten years"
"Oh eu gostaria de voltar DEZ ANOS "...

É natural quando as coisas não vão bem, ver-se o passado como ideal e sobretudo satisfatório.
Algumas letras de blues trazem essa nostalgia . Onde seus interpretes exaltam os dias anteriores como mais significativos e radiantes especialmente em face dos dissabores da vida atual.
E é nessa linha de saudade das coisas de outrora que Ten Years Ago foi escrita.     

CLÁSSICOS DO BLUES WALKING THE BACK STREETS AND CRY (Jones,East)

Um super Blues Standard regravado por vários ícones do estilo como Little Milton, Albert King entre outros.
WALKING THE BACK STREET como muitos clássicos do gênero retrata a dor resultante das relações afetivas.
O abalo emocional relatado na letra da canção é tão forte que o interlocutor não tem outra saída senão resignar-se com o seu sofrimento , chorando e caminhando pelas ruas .
Isso é claramente evidente nos trechos que se seguem:


"You know it hurts me so bad
To hear my baby say
Hear my baby say goodbye"

"Você sabe o quanto me machuca,
Ouvi-la me dizendo adeus"...

"That was too much, oh, too much for me
That's why i walked the backstreets, the backstreet and cry"...

"Isso foi demais para mim
Esse era o motivo de eu andar pelas ruas e chorar"...

"Oh, i said it hurts me, it hurts me so bad
Hear my baby say, so long
Oh, it hurts me, hurts me, hurts me so bad
Hear my baby say, hear my baby say goodbye"

"Oh ,eu digo o quanto isso me dói,me faz mal
Ouvi-la dizendo-me Adeus
Oh isso me machuca, me machuca ,me machuca demais
Ouvi-la minha querida me dizendo adeus"...

Rupturas afetivas são constantes no Blues, e cantadas com tanta intensidade e entrega que causam muitas vezes a impressão de que o intérprete vivenciou verdadeiramente o que é retratado na letra.Interpretações de KOKO TAYLOR, LITTLE MILTON,B B KING ,BIG MAMA THORNTON ,FREDDIE KING, são alguns exemplos da enorme identificação entre os artistas e a mensagem retratada nas canções .No entanto, em muitos casos e muitas vezes ,os cantores de Blues cantavam suas canções com tamanha expressividade e sentimento , porque justamente estavam descrevendo o que de fato viveram ou viviam .

CLÁSSICOS DO BLUES IT'S TOO LATE (Luther Allison)

Novamente os temas emotivos retratados nas canções de Blues.
Uma canção bastante identificada com o grande guitarrista e Bluesman LUTHER ALLISON.
A canção descreve claramente um desenlace emotivo evidenciando arrependimento de uma das partes .
Essa conclusão é clara como descreve a letra:
"You keep on begging me now
You say you wanna come back home"
"você prossegue me implorando agora
me dizendo que quer voltar pra casa"...
Não obstante, ainda que haja genuíno arrependimento
acompanhado de um desejo sincero para reaver o relacionamento
O Tema da música é implacável:"IT'S TOO LATE "("É Tarde demais")
O reatamento da relação tornou-se impossível ,irremediável
em virtude do que o interlocutor descreve a seguir:
"It's to late baby
I'm here to tell you the feeling is gone
The feeling is gone"...
"É tarde demais,querida
Estou aqui para dizer-lhe que o sentimento se foi
O sentimento se foi"...
A reincidência de temas dessa natureza é frequente no Blues.
Quantos clássicos nessa linha.IT HURTS ME TOO(Elmore James),HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN (Freddie King),THE SKY IS CRYING (Elmore James) e muitas outras canções do gênero retratando o universo das emoções e das relações afetivas.
Como salientou a cantora RUTH BROWN "O BLUES talves seja de todos os gêneros musicais ,o gênero mais expressivo"!
Assim a dramaticidade evidente em suas canções teve sempre por trás uma redobrada carga emotiva muitas vezes potencializada pela voz dos artistas que as interpretavam como foi o caso da emotiva IT'S TOO LATE na voz do visceral LUTHER ALLISON

CLÁSSICOS DO BLUES THE DRIFTER (Smith, Brown)

Música de BROWN em parceria com um "desconhecido " músico (SMITH) .A canção apresenta uma temática que sugere a "Necessidade de mudança " na vida do intérprete .
Os versos iniciais tornam claro isso:

"Once again
There's a feeling inside of me...

Like the voice of hunger
Inside of me crying out
There's got to be more"

"De novo há um sentimento dentro de mim... com uma voz faminta chorando tem que ser mais"...

O descontentamento acerca da vida é claro neste trecho da letra.
Curiosamente ,"Esse descontentamento " não parece se limitar as dificuldades da vida, a dificuldades de caráter financeiro, o local parece também incomodar o interlocutor como demonstrado no trecho seguinte:

"I'll put my faith
In the arms of an open road

'Cause there's places
That I've never been to

"Vou colocar a minha fé nos braços de uma estrada aberta...
Porque há lugares que eu nunca fui..."

Segundo teorizado pelo interprete , uma estrada aberta, aparentemente colocaria fim à sua angústia. A mudança, a busca por novos ares é uma constante nas letras de Blues.

Muitos bluesman(s) de locais como o Mississippi, nutriam grandes expectativas acerca de grandes cidades como Chicago.Fomentava-se entre eles de que em tais locais, prosperariam em sentido financeiro(Propagava-se a crença de que as árvores produziam Money em grandes metrópoles ) Leda ilusão. Artistas como Big Boy Crudup passaram dificuldades em cidades como Chicago e o mesmo se dera com muitos outros.

Assim, The DRIFTER parece caminhar neste sentido.A esperança de vida melhor, nas grandes metrópoles .A extrema miséria vivida por muitos músicos ajudava a alicerçar esta ilusão.Prontamente desalentada , uma vez em Chicago ou outras grandes cidades.Boa parte de bluesman(s) que migravam em busca de perspectivas melhores acabavam voltando para suas cidades de origem, com seus sonhos de fortuna e reconhecimento completamente despedaçados.

CLÁSSICOS DO BLUES

DRIFTING BLUES ( Johnny Moore's Thre)

Este belo blues standard foi composto em 1945 pelo grupo Johnny Moore's Thre, formado pelos músicos,JOHNNY MOORE,CHARLES BROWN e EDDIE WILLIAMS.
A música ganhou inúmeras versões com o passar dos anos e se tornou frequente no repertório de CHARLES BROWN em sua carreira solo .

ERIC CLAPTON e a banda TEARDROPS de MAGIC SLIM também gravaram versões mais modernas da canção.
DRIFTING BLUES aborda temas sentimentais relacionados a abandono e solidão retratados com figuras de linguagem como a comparação.Isso fica evidente logo nos trechos iniciais da letra:
"I'm drifting and drifting,
Just like a ship out on the sea.
I'm drifting and drifting,
Just like a ship out on the sea.
Well I ain't got nobody
In this world to care for me"

"Estou à deriva e á deriva , assim como um navio no meio do mar,eu não tenho ninguém neste mundo para cuidar de mim"...
If my baby
Would only take me back again.
I would feel much better, darling,
And at least I'd have a friend.
"Se minha querida me levasse de volta.Eu me sentiria muito melhor,e teria pelo menos uma amiga"...

Um navio à deriva no meio do mar é uma figura de linguagem forte que retrata vividamente o sentimento desolado e de abandono do interlocutor.

A qualidade da canção tanto em termos de letra e estrutura musical é incontestável.Ela atravessou o tempo, com inúmeras versões de não menos qualidade que a versão de CHARLES BROWN.
Figuras de linguagem aparecem muito em canções do blues. Além de causar uma associação imediata na mente dos ouvintes á base da figura utilizada para ilustrar a temática apresentada.A presença delas enfatizavam e davam ainda mais peso e dramaticidade às letras como se evidencia com DRIFTING BLUES.

CLÁSSICOS DO BLUES SPIDER IN MY STEW (Atribuída a Willie Dixon)

Embora atribuída a Dixon, esta canção pode ser na verdade de BUSTER BENTON.
E de fato, ficou mais conhecida com ele.
Considerando também o costume que Dixon tinha de se apoderar de canções de outros artistas, essa possibilidade aumenta .
Ele já plagiou canções de Buddy Guy, Charley Patton entre outros.
E há uma grande possibilidade de ele ter se apoderado desta canção levando-se em conta o seguinte fato.

Consta-se que SPIDER IN MY STEW foi composta por "DIXON" em 1973. Curiosamente 1973, foi o ano que em Benton integrou a notária banda WILLIE DIXON CHICAGO BLUES ALL STARS (Período que esta excursionava muito pela Europa).
Embora não haja nada de concreto corroborando com esta suspeita, levando-se em conta o histórico de Dixon( de Plagiar canções )Existe uma possibilidade real de que esta canção também (Fora roubada)OU pode até ter ocorrido" um acordo entre os envolvidos"(Dixon se aproveitando de sua posição de "Band Leader" e especulações nesse sentido estão longe de ser definitivas.

O tema da canção já traz um prenúncio acerca da idéia por traz da letra. SPIDER IN MY STEW pode ser uma figura de linguagem ou até mesmo uma gíria usual entre bluesman(s). A tradução Literal "Aranha em minha sopa" é também significativa Sugerindo a idéia de que "Nada dá certo na vida do Bluesman(Interlocutor) nem mesmo uma refeição simples como uma "SOPA" parece estar isenta de dificuldades e contragostos."

Em outras palavras"SPIDER IN MY STEW parece ao que tudo indica estar sugerindo TROUBLES (Problemas) Temática frequente nas canções de Blues.
O tema foi gravado por muitos ícones do estilo. Além dos citados DIXON e BENTON , MAGIC SLIM gravou pelo menos três versões deste clássico. Uma no final dos anos setenta, anexada na coletânea Living Chicago Blues (volume 2) (Alligator Records) e outras duas em Álbuns pelo selo Europeu WOLF RECORDS , Incluído uma gravação ao vivo(Em grande performance) na coleção ZOO BAR volume 4.

CLÁSSICOS DO BLUES 13 YEARS IN PRISION (Big Leon Brooks )

Muitas letras de canções de blues tratam da temática" CADEIA " "PRISÃO" e consequentemente o ambiente vivido em "Penitenciárias".
A reincidência desse tema ocorre muito no blues, pelo fato de vários bluesman(s) terem experimentado a amarga vida atrás das celas em virtude de vários fatores.
Muitos foram presos por exemplo no período da lei seca Americana(na década de vinte)contrabandeando bebidas.
Outros eram encarcerados por cometerem adultério (Mas neste caso o que realmente pesava era o fato de serem negros)Quando um negro se envolvia em uma relação adultera com uma branca era preso sob a acusação de Adultério , mas o que pesava nestes casos era a "Cor da pele" como se deu com o lendário LIGHTNIN 'HOPKINS ainda bem jovem.
(Na maioria dos casos) muitos foram presos por motivo de assassinato e em alguns casos , em legítima defesa.
O notório bluesman ROBERT PETE WILLIAMS foi descoberto por importantes musicólogos dentro da prisão quando cumpria pena por assassinato, ao que tudo indica por legítima defesa.
Foi-lhe concedido posteriormente perdão, mas ele cumpriu uma longa pena inclusive em Angola. E são muitos os casos similares.
JOHN HENRY BARBEE Depois da participação de uma das edições do American Folk Blues na Europa(Assassinou um homem )com o automóvel que comprara com o dinheiro resultante do festival.Ao que tudo indica foi assassinado na prisão, mas alegaram suicídio.
Além do clima dos presídios retratados em canções, Muitos bluesman se apresentavam em penitenciárias como se pode atestar em vídeos do you tube com FREDDIE KING, B.B.KING e LITTLE MILTON. Os dois últimos inclusive gravaram discos em presídios. Assim, além de temas que vão desde jogatina, sexo, desilusões amorosas, bebedeiras, o ambiente dentro de presídios é amiúde exposto também nas canções de Blues.