CLÁSSICOS DO BLUES- CATFISH BLUES (Robert Petway,Tommy McClennan,Tom Toy & Outros)

Um dos maiores clássicos do Blues tem uma história muito curiosa.
Embora a canção seja atribuída a PETWAY com base na sua gravação de 1941, não se pode afirmar que a sua versão seja a original e a fonte das versões posteriores.

Com base no estudo de pesquisadores do Blues , especula-se que CATFISH BLUES tenha sido escrita pelo "Misterioso" Bluesman TOMMY McCLENNAN Porém gravada por ele com outro título " DEEP BLUES SEA" . Interessante ressaltar que a estrutura harmônica e melódica de "DEEP BLUES SEA" é exatamente igual a de "CATFISH BLUES".Portanto, a tese de pesquisadores sobre Catfish Blues nascer de Deep Blues Sea de McClennan parece fazer bastante sentido.Essa tese parece ganhar ainda mais força, levando -se em conta um relevante fato envolvendo o notório Bluesman "HONEYBOY EDWARDS e ROBERT PETWAY".

Honeyboy seguidor de Petway teria em certa ocasião perguntado a Petway se ele havia escrito Catfish Blues . A resposta foi:" Eu tocava essa música para as pessoas dançarem , ela estava na minha cabeça como muitas outras canções antigas do velho país".Em sua autobiografia, HONEYBOY Lembrou de um guitarrista expoente do Delta Blues , oriundo de Leland ,Mississippi," TOM TOY ," que era conhecido por se apresentar cantando " Catfish Blues ".

Curiosamente, Toy "Jamais" a gravou. Este fato tem significativa Relevância porque traz evidencia de que as origens de CATFISH BLUES "podem ser ainda mais profundas e anteriores."Realmente, volvendo ao velho Delta Mississippi, há inúmeras canções similares a Catfish Blues que podem fornecer as respostas tanto para o seu nascimento como também para o nascimento de "DEEP BLUES SEA".

Outra curiosidade envolvendo "CATFISH BLUES" é que dela nasceram canções variantes.

Por exemplo, a Famosa "ROLLING STONES" de MUDDY WATERS que deu origem ao nome de uma das mais famosas bandas de Rock, foi extraída da base harmônica ,melódica e letra de CATFISH BLUES .

Há muitos casos semelhantes e histórias parecidas envolvendo muitas outras canções de blues.
Como o Blues é tradição, muitas canções antigas , À medida que foram sobrepujando o tempo, foram sofrendo alterações ao passo que eram interpretadas por novos cantores.

A estrutura Harmônica na maioria dos casos era mantida, o que comumente sofriam alterações eram as letras e o título. Assim , de uma canção poderiam nascer várias ...e é muito comum canções similares serem na verdade a mesma canção com algumas variantes. "O Blues "e suas muitas histórias. São relatos como os mencionados aqui que fazem do "BLUES" um gênero musical "ÍMPAR" e é esse fundo histórico que permeia a verdade por trás de muitas canções clássicas do estilo.

VERA TAYLOR

Esposa de EDDIE (Big Playboy) TAYLOR , inicialmente nunca se propusera a se transformar em uma cantora.Contudo,aos poucos suas participações nos concertos do marido foram se tornando mais intensas ao ponto de ela gravar seu álbum,excelente,diga-se de passagem: YOU BETTER BE CAREFUL,relançado pela Wolf Records.

O disco teve participações do seu filho na guitarra EDDIE TAYLOR JR, do Baixista WILLIE KENT,JOHNNY B MOORE(guitarra) e EDDIE SHAW(sax).


Este álbum registrou assim o talento de uma grande cantora, que quisera os imperativos desta vida apenas gravar este disco.
Pois ela não viveria para colher os frutos que merecia,o que é extremamente triste.
Sua morte interrompeu o segmento de uma grande artista que assim como muitos" Bluesman" gravaram tardiamente sem jamais chegarem aos ouvidos do grande público salvo os amantes do Blues .

(Adell Hall Ward ) VERA HALL

(6 de abril de 1902 ,Paynesville, Sumter County, Alabama - 29 de janeiro de 1964 ,Tuscaloosa, Alabama .)

John Lomax , etnomusicologista , encontrou Hall na década de 1930 e a gravou para a Biblioteca do Congresso .
Lomax mencionou que HALL possuía a voz mais bonita que ele já gravara.

A BBC tocou a gravação de Hall de "Another Man Done Gone" em 1943 como uma amostra da música folclórica americana .

A canção já havia sido tocada anteriormente através da Biblioteca do Congresso em comemoração do 75º Aniversário da Proclamação de Emancipação em 1937.

Em 1945, Hall gravou com Byron Arnold e em 1984, as gravações foram lançadas como uma coleção de canções folclóricas intituladas Cornbread Crumbled in Gravy .

Em 1948, com a ajuda de Alan Lomax ,(Filho de John Lomax) Hall viajou para Nova York e se apresentou no American Music Festival de Columbia University .

Acerca da cantora Lomax expressou-se: "O seu canto é como uma flauta de pastores de voz profunda, suave e de tom puro, mas sempre com as lutas dos lábios e a carne amante do prazer ..."

Hall morreu em janeiro de 1964 em Tuscaloosa, Alabama .

Hoje, seu trabalho ainda atrai a atenção.
De acordo, com estudiosos e entusiastas do Blues e da música folclórica Americana, as gravações de Hall incluem exemplos de primórdios do blues e músicas folclóricas raramente encontrados.

JAMES JIMMY SPRUILL

(09 de junho de 1934 - 3 de fevereiro, 1996)

Aprendeu a tocar com uma Cigar Box Guitar .
Tendo seu estilo plenamente desenvolvido passou a tocar com uma fender Telecaster e mais tarde uma Gibson Les Paul com o modelo modificado.

Spruill era um showman, e como JIMI HENDRIX ficou conhecido por tocar guitarra com os dentes.
Seu som foi pouco convencional, notável por seu ataque duro e senso de liberdade.

Entre seus discos solo mais interessantes está "Hard Moer" (Fogo 1006), que foi originalmente emitido como lado B para "Kansas City March".
Outros lados individuais incluem "Slow Draggin", "Cut and Dried", "Scratchin 'Twist" e "Slow Draggin".

Nas décadas de 1970 e 1980, ele trabalhou como decorador em Nova York , Apresentando-se em shows de música eventualmente - quando surgia a oportunidade.

Fez pelo menos, uma turnê européia com o guitarrista e cantor, LARRY DALE e o pianista BOB GADDY.
SPRUILL faleceu em 1996 em função de problemas cardíacos.

FRANKLIN ''GUITAR FRANK''HOVINGTON

Foi um importante expoente do estilo PIEDMONT BLUES( uma das mais antigas vertentes do Country blues).

Posteriormente, HOVINGTON viveu em Reading, Pennsylvania Sugerido pelo Folclorista Peter B. Lowry , ele foi gravado por Dick Spottswood e Bruce Bastin cujo álbum foi lançado pela Flyright records no Reino Unido .

Mais adiante, entusiastas do blues, os Alemães Axel Küstner e Siggi Christmann,selecionaram suas gravações,anexando-as juntamente com o material de outros artistas como JAMES SON THOMAS ,JAMES GUITAR SLIM, entre outros,e as incluíram na excelente Série LIVING COUNTRY BLUES USA , Sendo parte da obra de FRANK exposta no volume oito, LONESOME HOME BLUES.

REVEREND LEDELL JOHNSON

(1892- 1972)

Músico também pertencente ao grande rol de artistas obscuros do Blues.
E como tal , informações sobre sua trajetória são escassas.
Salvo o curioso fato de que LEDELL pode ter sido o mesmo LEDELL irmão mais velho do mito TOMMY JOHNSON de quem a lenda do Blues teria aprendido suas primeiras lições de guitarra.

Embora não exista quase nada de absolutamente concreto corroborando com este pormenor, alguns pesquisadores se apegam muito a data de nascimento e procedência como evidencias desta possibilidade.

Além de Ledell , Johnson tinha outro irmão chamado MAJOR que também lhe teria ensinado os rudimentos da guitarra.

Curiosamente, as histórias relacionadas ao suposto "Pacto" de Tommy Johnson com o Diabo, que o teria tornado uma grande estrela do Blues, foram confirmadas por LEDELL.

E segundo Ledell o " Pacto " de seu irmão em uma encruzilhada ocorrera muito antes do "famoso pacto" citado com ROBERT JOHNSON(Grande estrela do estilo - 1911-1938) que provavelmente teria sido muito difundido com intenções de publicidade.

SON HOUSE usou muito essa história no período revival do Blues nos anos sessenta entre os jovens apreciadores do estilo, afim de potencializar a imagem de ROBERT JOHNSON.

Não obstante, informações sobre Ledell Johnson limitam-se mesmo ao seu possível parentesco com o lendário TOMMY JOHNSON.


(Obs: Não existe nenhum parentesco entre Robert Johnson e Tommy Johnson).

JOHN HENRY BUBBA BROWN

Figura entre os muitos artistas do Blues talentosos e obscuros.
Do pouco que se sabe do Músico encontra-se o relevante fato de que o guitarrista acompanhava o lendário TOMMY JOHNSON , notório por histórias relacionadas a pactos e abusos com bebidas, em especial, Canned Heat.
Assim , entre o pouco material gravado por Brown acham-se as coletâneas:


- The Legacy Of Tommy Johnson ‎(Saydisc Matchbox)com a faixa: Canned Heat Blues ‎e High Water Blues,(Flyright Records )
com as faixas :
Corinna e Sister Kate .
Como acontece com a maioria dos músicos obscuros , as informações sobre o artista parecem limitar-se às gravações.

ROOSEVELT HOLTS

( 15 de de Janeiro de 1905, Tylertown , Mississippi -27 de Fevereiro de 1994,Franklinton,Louisiana)

HOLTS era um guitarrista amador pela década de 1930.
Foi em uma de suas apresentações que conheceu o lendário bluesman TOMMY JOHNSON.
Curiosamente, JOHNSON casou com uma mulher parente de Holts ,(ao que tudo indica uma prima sua) Rosa Yongblood.

Há evidencia também de que HOLTS seguiu JOHNSON quando ele e a mulher deixaram Tylertown em 1937 para residirem em Jackson.
Segundo algumas fontes, ele ao lado de JOHNSON se apresentaram juntos em vários locais da região.
Por um motivo não elucidado Holts ficou preso por um período de quatro anos .
Depois disso, uma vez em Louisiana encontrou trabalho em uma fábrica de papel.

Doravante , passou um longo período em absoluta obscuridade, até ser descoberto em plena onda revival do Blues e da música folk, pelo pesquisador DAVID EVANS.
Com este importante apoio HOLTS gravou pela primeira vez em 1968.
Assim outros trabalhos se seguiram.
Da coletânea Goin' Up The Country (1968) a um disco em seu nome : "Roosevelt Holts and his friends"(1972).
Seu trabalho foi anexado também na notória coletânea GIANTS
OF COUNTRY BLUES vol 3 (Wolf Records) com a faixa BIG ROAD BLUES.

Com problemas relativos à idade avançada, o bluesman deixou a música.
Ele morreu aos 89 anos em fevereiro de 1994, na cidade de Franklinton ,Louisiana .

ROBERT PETE WILLIAMS

(14 de março de 1914, Zachary , Louisiana-31 de dezembro de 1980, Rosedale, Louisiana )

Apesar das desavenças domésticas, resultantes da dificuldade de sustentar sua família ,WILLIAMS continuava a tocar em festas em toda área da cidade de Baton Rouge.
Em uma dessas festas, em 1956, ele atirou em um homem durante uma briga e o matou.
Ele alegou auto-defesa, mas acabou condenado por homicídio.


Foi enviado para a penitenciária de Angola, a mesma prisão onde Leadbelly cumpriu parte de sua sentença.
Depois de dois anos trabalhando na prisão, foi descoberto pelos etnomusicologistas Dr Harry Oster e Richard Allen.
Eles fizeram algumas gravações das músicas de Williams, a maioria sobre a vida na prisão, e se impressionaram com seu talento no violão.

Allen e Oster então pediram que sua pena fosse perdoada e conseguiram em 1959, que ele fosse solto, depois de cumprir três anos e meio.
Porém, durante cinco anos ele não poderia sair de Louisiana, o que não impediu que suas gravações chegassem a outros estados e fossem recebidas favoravelmente.

Somente em 1964 Robert Pete Williams tocou em um festival fora de Louisiana.
Foi no lendário Newport Folk Festival.
Sua apresentação foi recebida com entusiasmo por parte do público.
Pouco tempo depois ele saiu em turnê pelos EUA, juntamente com Mississippi Fred McDowell, e chegou até a escursionar pela Europa.

No restante dos anos 1960 e a maior parte da década de 1970 ele continuou excursionando e tocando.
Durante esse período ele gravou alguns discos por selos independentes, como Fontana e Storyville.

No fim dos anos 1970 ele diminuiu consideravelmente a quantidade de shows, por causa da idade e da saúde, que já começava a declinar.

Williams faleceu em 31 de dezembro de 1980, aos 66 anos de idade, em Rosedale, Louisiana.

BIG LEON BROOKS

Influenciado a princípio por Sonny Boy Williamson II e depois por Little Walter , costumava dizer que os verdadeiros gaitistas que tocavam com o coração se apresentavam pela década de cinquenta.
Insatisfeito pela ênfase dada a guitarra, que ao seu ver sobrepujava o som da harmonica , abandonou temporariamente a carreira voltando pela década de Setenta.


O Sucesso de suas performances renderam-lhe um lugar na coletânea LOW BLOWS , An ANTHOLOGY OF CHICAGO HARMONICA, LIVING CHICAGO BLUES VOL 4 e a gravação de seu único Álbum : Let's Go To Town . Com participação de grandes nomes do Blues como PINETOP PERKINS, JIMMY ROGERS,ALABAMA JUNIOR PETTIS ,EDDIE TAYLOR entre outros.
Com crescentes problemas cardíacos, BIG LEON BROOKS ou BIG MAN como era chamado faleceu em 1982 aos 49 anos.

PAPA CHARLIE McCOY

(26 de maio de 1909 , Jackson, Mississippi -26 de julho de 1950, Alsip, Illinois )

Como guitarrista e tocador de bandolim , ele era um dos maiores músicos de seu tempo.
Ele e seu irmão mais velho, Kansas Joe McCoy, se apresentaram juntos nas décadas de 1930 e 1940 e gravaram como os irmãos McCoy.

McCoy e Bo Carter gravaram vários lados como o Mississippi Mud Steppers, incluindo duas variações de Cow Cow Davenport e " Cow Cow Blues": o primeiro, um instrumental , foi lançado como "The Jackson Stomp" e o segundo, com letras e Vocais de McCoy, como "The Lonesome Train, That Take My Girl from Town".

A carreira de McCoy foi interrompida pelo seu serviço no Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial .
Em função da má saúde após seu retorno do exército, jamais retornou à carreira musical.

Ele morreu em Chicago em 1950 de uma doença cerebral paralítica, poucos meses depois de seu irmão morrer. Ambos estão enterrados no Cemitério Restvale , em Alsip, Illinois .

ARTHUR GUITAR KELLY

( 14 de novembro de 1924, Clinton, Louisiana, EUA-17 de setembro de 2001).

Um importante expoente do Blues de Louisiana e o chamado Louisiana Swamp Blues (Uma variação do Blues caracterizada por levadas extremamente lentas com efeitos de Eco desenvolvida em Louisiana).

KELLY iniciou sua trajetória tocando músicas religiosas.
Com o tempo, influenciado por LIGHTNIN' HOPKINS, MUDDY WATERS e LIGHTNIN' SLIM apegou-se ao Blues, e aos poucos gradativamente desenvolveu um estilo próprio de tocar guitarra.

Nos anos Setenta, fez uma grande parceria com outro expoente importante do estilo(Louisiana Swamp) SILAS HOGAN , e ocasionalmente apareceu tocando com TABBY THOMAS .

Apesar da relevância do seu nome ao blues de Louisiana, KELLY jamais gravou um disco inteiro, aparecendo no entanto em importantes antologias voltadas para o estilo.
Ele morreu em Setembro de 2001.

FENTON ROBINSON - O INOVADOR DO BLUES MODERNO

Fenton Robinson ganhou esse título por agrupar idéias e concepções novas ao que já existia no modo de se tocar blues.
Por exemplo, seu grande sucesso SOMEBODY LOAN ME A DIME começa com dois arpejos que contrariam completamente o que amiúde se apresenta no padrão Blues.


Geralmente , as canções tradicionais de Blues começam do nono compasso, pré anunciando a entrada de Turnarounds , até se completarem os doze compassos como modo de introdução.
Ou simplesmente começam como ocorre na maioria das vezes, com introduções feitas do primeiro compasso até se completarem os doze.E assim sucessivamente.

Muitas canções de ROBINSON no entanto fogem dessa leitura tradicional.

É muito comum ver em suas canções , acordes adicionais, arpejos e elementos usados pelo guitarrista que ao invés de descaracterizarem o Blues, lhe emprestaram ainda mais beleza e sofisticação.

ROBINSON também solava a guitarra utilizando muito mais escalas que guitarristas tradicionais do estilo, e é muito comum ver em suas músicas idéias e elementos vistos no Jazz porém sendo aplicados no blues.

SONNY BOY WILLIAMSON I (John Lee Curtis Williamson)

(30 de março de 1914, Jackson, Tennessee — 1 de junho de 1948)

O trabalho de John Lee se popularizou entre o público negro, sendo considerado como uma referência fundamental para todos os músicos que tocavam a harmônica, além de influenciar guitarristas como Muddy Waters, com quem chegou a tocar algumas vezes no início dos anos quarenta.

Como costumava ocorrer com os artistas naqueles tempos, John Lee era aficionado à bebida, provocador e mulherengo. Durante suas atuações costumava dirigir galanteios às mulheres mais belas que se encontrassem na plateia, o que frequentemente ocasionava brigas, muitas delas bastante violentas.

Em 1 de junho de 1948, após uma apresentação no clube Plantation, voltava para casa bastante embriagado.

Há pelo menos três versões para o que ocorreu: uma delas diz que o marido de uma das mulheres que havia “cortejado” durante o show o seguiu, atingindo-o na cabeça com um picador de gelo; outra versão afirma que foi atingido por uma bala perdida; outra, ainda, dá conta de que foi morto em um assalto. O fato é que aos trinta e quatro anos Sonny Boy Williamson foi assassinado.

Com a sua morte, Rice Miller começaria o usar o nome Sonny Boy Williamson II dentro de Chicago.

LAFAYATTE LEAKE

(1 de junho de 1919 Winona , Missouri , Chicago,14 de agosto de 1990)

Durante a década de 1960 Willie Dixon formou o Chicago Blues All-Stars, com Leake como pianista residente. Leake viajou e gravou com este grupo até meados da década de 1970.
Depois disso, fez poucas gravações e turnês, aparecendo salvo com Chuck Berry no Chicago Blues Festival em 1986 e gravando o álbum "Hidden Charms" com Willie Dixon em 1988.

Além de ser um artista respeitado, Leake era compositor.
E gravou uma série de suas próprias canções como membro de vários conjuntos, sendo outras gravadas por notáveis artistas.

A música de Leake "Wrinkles", interpretada pela Big Three Band foi destaque na trilha sonora do filme Wild at Heart de David Lynch em 1990 .

O álbum BIG PIANO MAN é uma grande vitrine do extraordinário talento do Artista. As canções LEFT IN MISERY e IF YOU 'RE NOT MINE são uma amostra da sua sensibilidade e precisão musical.

Leake caiu em um coma diabético em sua casa em Chicago, onde permaneceu assim por vários dias, morrendo no hospital em 14 de agosto de 1990

CLÁSSICOS DO BLUES - ROLLIN' STONE

A Notória Canção de MUDDY WATERS que forneceu o nome de uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos, os Rolling Stones. Curiosamente, Rollin Stone na verdade trata-se de Catfish Blues que embora atribuída a Robert Petway bem como outros autores, tem sua origem ligada a remotas canções do Mississippi.
A expressão ROLLING STONE é usada na letra para referir -se a andarilhos, pessoas de vida itinerante , algo muito ligado a antigos bluesman que viviam de estrada em estrada movendo-se de um lugar para o outro como meio de vida e também sobretudo de sobrevivência .

CARACTERÍSTICAS PRESENTES NO BLUES (Os doze compassos , segunda parte)

Evidentemente,(os doze compassos com turnarounds) esse não é um modelo definitivo.Há variações com blues que por fugirem desse padrão não são menos blues por isso.

Como observado na postagem anterior geralmente o padrão doze compassos é realizado com três acordes.

Existem canções como Ain't Nobody's Business ( Freddie King)e muitas outras que fogem do padrão clássico por possuirem mais
acordes e em alguns casos omitirem os característicos Turnarounds.

CARACTERÍSTICAS PRESENTES NO BLUES (Os doze compassos) Parte 1

Como identificar um blues?

Alguns responderiam que o blues é um lamento, um desabafo e uma forma de externar a dor causada
por fatores de natureza vária através da música.


Não obstante, o Blues possui também algumas características ou melhor alguns padrões musicais que ajudam identificá-lo.

Que características são essas?

Uma das principais é o padrão doze compassos.

ROBERT JOHNSON não é o inventor do Blues, ele já era tocado antes dele por nomes como KOKOMO ARNOLD,CHARLEY PATTON,entre
outros.
Mas a importancia do mito, mais do que as historias de pacto e etc , foi padronizar os doze compassos no blues.
Geralmente numa canção do estilo, eles aparecem assim 4 compassos em mi maior por exemplo, 2 compassos em lá, mais dois
em mi , 1 compasso em si maior, mais 1 em la , mais 1 em mi, e ai surge outra característica do estilo : Turnarounds,
que aparecem do décimo primeiro compasso ao décimo segundo que de acordo com a descrição aqui sugerida finda em si maior.

AS ORIGENS DO BLUES - Terceira Parte

Os primeiros tocadores de blues do delta do Mississippi criaram sonoridades próprias que caracterizaram as primeiras canções.

Uma delas vem do diddlybow, um rudimentar instrumento feito com um pedaço de arame amarrado em dois pregos fixados na parede de fora de uma casa e tocado com uma garrafa de vidro sendo movida ao longo do arame para fazer o som das notas musicais.

Outra é aquela que se obtém ao colocar um tubo de vidro, feito a partir de um gargalo de garrafa cortado e lixado, no dedo para deslizar sobre as cordas do violão ou do banjo.

Dessa forma, era possível tirar do instrumento um som que imitasse a voz humana. No melhor estilo “chamado-e-resposta”, enquanto o bluesman cantava uma frase seu instrumento o respondia com outra.

CLÁSSICOS DO BLUES -BLACK NIGHT(F.Washington)

Outra grande canção muito identificada ao (Super Harp) JAMES COTTON .
Black Night entra em uma temática muito recorrente ao Blues: Solidão, problemas , desilusão amorosa.
Esse é enredo de uma noite deveras escura.


" No one cares about me " Ninguém se preocupa comigo
No, I ain't even got a friend não, eu não tenho mesmo nenhum amigo
Well, my baby's gone and left me bem, o meu amor se foi e me deixou
When will my troubles end? quando terminarão os meus problemas?

Black Night noite escura
Black Night is Falling Noite negra está pairando
Oh, I hate to be alone oh, eu odeio ficar sozinho
Well, I'm crying for my baby bem, eu estou chorando pelo meu amor
Another day is gone" e outro dia se foi..."

Evidentemente , o termo Black Night é representativo , figurado .

A noite é escura em virtude dos dissabores do interlocutor.
Seu abatimento e solidão ficam evidentes no trecho abaixo:

"Got no one to talk with não tenho ninguém para conversar comigo
To tell my troubles to para falar dos meus problemas
I don't even know the minute eu não sei sequer os minutos
Baby, since I lost you querida,desde que perdi você..."

Black Night foi gravada também por outros ícones do Blues, entre eles, MUDDY WATERS.

AS ORIGENS DO BLUES - Segunda Parte

Nos sábados à noite predominavam as canções profanas, como o blues.
E assim como no spiritual e nas canções de trabalho, o blues é um gênero baseado no estilo “chamado-e-resposta”.

Só que enquanto naquelas o “chamado” é feito por um cantor e a “resposta” vem do coro, no blues esse “chamado-e-resposta” fica por conta do próprio bluesman.
Esse lamento individual era acompanhado pelo som do banjo ou do violão.

AS ORIGENS DO BLUES - Primeira parte

O blues ecoava intensamente nos sábados à noite pelo delta do rio Mississippi no começo do século 20.

Após uma semana de trabalho exaustivo nas plantações de algodão, os trabalhadores negros se reuniam para comer peixe frito, beber uísque, cantar e dançar ao som de canções sobre amores perdidos, aventuras sexuais, traições amorosas, viagens sem destino e os infortúnios do trabalho.

Com esses temas, o blues logo foi considerado música do Diabo pelos pastores locais e restava aos pais e esposas dos bluesmen orar por suas almas. Mas, se o diabo era o pai do blues, a situação de pobreza enfrentada pela população negra era a mãe.

Após a Guerra de Secessão (1861-1865) que resultou na abolição da escravatura, a economia do sul dos Estados Unidos devastada por anos de batalhas e com suas plantações baseadas no trabalho escravo enfrentou uma situação caótica.

Assim, as condições de vida dos ex-escravos e seus descendentes eram precárias. Restava a eles o trabalho duro e extenuante, em condições climáticas implacáveis, e mal remunerado das plantações.

CORNELIUS BRIGHT

Obscuro músico , e como tal informações sobre este artista parecem se limitar às suas gravações.
BRIGHT aparece em coletâneas de Country Blues, ostentando um estilo similar ao de JACK OWENS e expoentes como ambos do Blues de Bentonia,Mississippi.
As canções mais notórias por ele gravadas foram: Devil Got My Woman , e My Baby's Gone .
O Bluesman foi anexado também na coleção Giants of Country Blues Guitar volume 2 da gravadora Européia Wolf.
Seu Blues era interpretado com bastante entrega e sentimento.

CLÁSSICOS DO BLUES -SAD HISTORY (Blue Smitty)

Curiosamente este tema tem sua introdução com a melodia principal da "Marcha Fúnebre" do compositor clássico Choppin, justamente para enfatizar " o conteúdo trágico melancólico da canção".
Há casos similares no blues.
DETROIT JR no álbum Chicago Urban Blues, com a faixa Christmas Blues , imita a melodia de um "tema de Natal" com um certo tom de "Sarcasmo" acentuando deste modo sua intenção com o tema.

ALBERT COLLINS fez algo semelhante com a música SNOWED IN do disco Frostbiite.
Em certos trechos da canção, o Texano imitou com a guitarra o som de um motor de automóvel, para ilustrar as tentativas de um homem preso na neve com o carro.

São por razões como as acima descritas que o Blues é mencionado como um dos estilos musicais mais "Expressivos" .Esta ocorrência em canções do gênero exalta também a fantástica criatividade de seus expoentes.

CLÁSSICOS DO BLUES - HOW BLUE CAN YOU GET (Johnny Moore's Three Blazers)

Uma das canções mais famosas interpretadas por B.B.KING e, embora gravada por muitos outros ícones do blues , obteve na voz de King , a versão definitiva.


HOW BLUE CAN YOU GET como muitos outros temas do gênero descreve uma relação afetiva, tumultuada, que longe de trazer felicidade , trata-se antes de uma fonte constante de sofrimento.

"I've been down hearted baby
"Eu ando deprimido, baby

Ever since the day we met
Desde o dia em que nos conhecemos

Our love is nothing but the blues
Nosso amor não é nada além de tristeza

You're evil when I'm with you, baby
Você é má quando estou contigo, baby

And you're jealous when we're apart
E você é ciumenta quando estamos separados

HOW BLUE CAN YOU GET"...
Quão Blues você pode se tornar"...

Entre as muitas versões posteriores a versão de B.B.KING,há uma versão excelente com MAGIC SLIM da canção , Anexada na coleção ZOO BAR VOL 3 (Wolf Records) .

CLÁSSICOS DO BLUES MANNISH BOY (Muddy Waters)

Imortalizado na voz de Muddy Waters, Mannish Boy tornou-se uma das canções mais populares do Blues.
O Sucesso do tema talves se deva a simplicidade presente tanto na letra como em seu arranjo musical.
Contando evidentemente com o carisma e a presença de palco do singular Waters.

Sua poesia passeia nos moldes dos grandes clássicos do gênero e em resumo , trata-se de uma exaltação e orgulho por parte do interlocutor pela graça de ter nascido "Homem" e a satisfação de todos os privilégios relacionados à sua gratificante posição.

"I'm a man I 'm a full grown man
"Eu sou um homem Eu sou um homem adulto

I'm a natural born lovers man
Eu sou um amante naturalmente nascido(Assim)

I'm a rollin' stone
Eu sou um andarilho

I can make love to you woman"
Eu posso fazer amor com voce mulher"

Curiosamente, A canção I Am Woman com KOKO TAYLOR parece ter sido composta em resposta a MANNISH BOY e em suma realça a importância da Mulher sem a qual a vida do homem seria irrelevante .

Segue abaixo alguns trechos:

"I'm a woman, I can sing the blues
"Eu sou uma mulher, eu posso cantar o blues

I'm gonna hold back the lightning, with the palm of my hand
Eu vou segurar o relâmpago, com a palma da minha mão

Shake hands with the devil, make him crawl in the sand
Agitar as mãos com o diabo, fazê-lo rastejar na areia

I'm a woman,I'm a love maker I'm a woman"....

Eu sou uma mulher, eu sou uma fabricante de amor, Eu sou uma mulher"...

Embora com Waters, MANNISH BOY tenha ganhado a versão definitiva há outras versões muito boas com outros artistas, entre os quais , há uma versão excelente gravada por MAGIC SLIM no Zoo Bar em meados da década de Setenta.

WILLIE JAMES LYONS

( 5 de dezembro de 1938, Alabama - 26 de dezembro de 1980 em Illinóis,Chicago)

Foi um grande guitarrista, atuante pela parte oeste de Chicago desde a década de cinquenta.


Lyons parecia não se preocupar em ser estrela, se assim o fosse, provavelmente se tornaria famoso como outros grandes ícones do Blues.

É verdade que muitas gravadoras o recusaram ; e isso pode ter contribuído para que se contentasse apenas em ser um músico de suporte,embora não ficando em nada para trás ,no que tange a capacidade como músico quando comparado com outros que obtiveram mais êxito em termos de reconhecimento.

Sua primeira oportunidade se deu através de entusiastas do blues franceses.
Em especial,Marcelle Morgantini , amiga do guitarrista Jimmy Dawkins.
Ghetto, título de seu primeiro disco, dividido com o baixista WILLIE KENT, foi gravado ao vivo (At "Ma Beas") e embora se tratando de uma verdadeira" pérola " como um disco ímpar do gênero, não foi bem sucedido comercialmente.

Alguns anos depois ,excursionando pela Europa,gravou outro ótimo disco pela gravadora Isabel records, (Chicago Woman) intitulado também como Chicago Blues Festival , realizado na França(Série que lançou também outros álbuns com outros artistas como Buddy Guy e Lefty Dizz).

Ele faleceu pouco tempo depois, em 1980.
Suas principais influências foram: T BONE WALKER, FREDDIE KING,B.B KING E LOWELL FULSON.
Em termos de potencial artístico ,Lyons estava no mesmo patamar destes contudo sem jamais alcançar grande notoriedade.

ANDREW BROWN

O Grande Guitarrista ANDREW BROWN ou BIG BROWN
Possui um disco duplo que exibe sua trajetória, e três faixas na série LIVING CHICAGO BLUES VOL.4(Alligator Records) quando começava a alcançar notoriedade no começo dos anos oitenta , muito em função pela exposição no citado álbum faleceu vítima de câncer.
Um grande expoente do Blues de Chicago na década de Setenta e começo dos anos oitenta.

ROBERT NIGHTHAWK

Um dos maiores Heróis do Blues esquecido! Foi ROBERT NIGHTHAWK que ensinou todos os truques e afinações do Slide, a uma das lendas da guitarra: EARL HOOKER.
Um artista que gostava sobretudo de interagir com o público.
Era procurado pelas gravadoras em virtude do seu ímpar talento.
Depois de gravar lá estava ele de novo nos arredores da Antiga MAXWELL STREEET,a famosa rua do Blues.
Embora Haja grandes referências do Slide Guitar como Elmore James, Robert Johnson,J.B.Hutto ,Hound Dog Taylor entre outros, a verdade é uma só: NINGUÉM TOCOU SLIDE GUITAR como ROBERT NIGHTHAWK!

CLÁSSICOS DO BLUES HARD TIME KILLING FLOOR (SKIP JAMES)

Apesar de Devil Got my Woman ser muito mais conhecida, Hard Time Killing Floor é a grande canção de SKIP JAMES.
Segundo muitos, a música se trata de um dos maiores temas de Blues já compostos.


É uma composição que trata da Grande Depressão, o que fica claro no verso “as pessoas estão vagando de porta em porta, e não encontram o paraíso em lugar algum”.

Aos poucos, descobrimos que o cantor está trabalhando em um “killing floor”, gíria da época para os abatedouros (trabalhar num local desses era visto quase como um subemprego, então não é de se espantar que a maior parte dos funcionários fossem negros).

Junte isso ao tom melancólico da canção e à voz sobrenatural de James, e o resultado é uma canção impressionante — amarga, dolorida, mas ainda assim com um pouco de esperança.

“Se eu conseguir me erguer
Para fora desse abatedouro
Eu nunca mais vou descer
Tão baixo novamente.”

A Canção foi gravada também por outro grande ícone do Blues de Bentonia, JACK OWENS.

CLÁSSICOS DO BLUES CROW JANE (SKIP JAMES

A Temática VIOLÊNCIA é bastante recorrente nas canções de JAMES.
A música narra um episódio em que o cantor atira em sua amante.
CROW JANE parece se referir ao nome da mulher que dá título à canção.


O aparente motivo pelo qual a mulher é baleada parece relacionar-se ao fato de que “ela andava com a cabeça erguida”.
Além do fator "Violência" Fator constante em suas canções.
O Tema também traz à tona a complexidade de suas letras, que eram de certo modo um reflexo de sua personalidade contraditória.

O Homem que em certos momentos respirava uma austeridade religiosa se contrastava nitidamente com uma figura extremamente violenta , como salientam os versos abaixo:

“Quero cavar sua cova com uma espada de prata”!
Curiosamente, esse furor é repelido em seguida pela tristeza resultante do ato, imediatamente sentida após o funeral.

Não apenas as canções de SKIP JAMES mas também outros temas cantados por bluesman(s) famosos ou não também aludem à violência ou locais violentos como descrevem as canções TIN PAN ALLEY, BAD AVENUE BLUES (Curtis Jones) e 45 PISTOL(Walter Roland).