A RELEVÂNCIA DE ROBERT JOHNSON, SON HOUSE E KOKOMO ARNOLD PARA O BLUES - SON HOUSE - Primeira Parte

Há muito ROBERT JOHNSON figura como o bluesman mais importante da longa história do gênero.E sua contribuição para o Blues de fato é incontestável.Contudo, muitos equivocadamente ligam ao bluesman o nascimento do estilo, o que constitui uma grande injustiça.

Embora importantíssimo para o Blues , Johnson não o criou.
O BLUES nasceu das WORK SONGS nos campos de algodão em períodos muito anteriores ao seu nascimento .


Destacaremos portanto, a influencia de três artistas de muita relevância para o estilo e seu desenvolvimento: Robert Johnson, Son House e Kokomo Arnold. Iniciando por House , o artista muitas vezes apresentou esta história acerca do nascimento do Blues:

Eram mais 'GRITOS' do que cantos .....Mas acho que foi assim que o Blues começou' ...(Son House, sobre as work songs).

Além de presenciar o nascimento do Blues e os seus primórdios. Son House foi um artista muito influente.Seu estilo visceral de cantar influenciou artistas como HOWLIN' WOLF , MUDDY WATERS e a lenda ROBERT JOHNSON.
Curiosamente, House tocou com outras lendas do gênero como:

Charley Patton, Willie Brown, "Fiddlin'" Joe Martin, Leroy Williams e o já referido Robert Johnson.

Durante o período revival nos anos sessenta, as histórias que contava sobre Robert Johnson aos jovens brancos,(Encruzilhada, pactos e etc) causaram tamanho impacto que fizeram de Robert Johnson até hoje a grande lenda do gênero.
E além do que foi dito aqui, House fez muito mais pelo blues, que para contar , seriam necessários muitos volumes e livros.

CLÁSSICOS DO BLUES - STRANGE THINGS HAPPENING (Jimmy Johnson)

Novamente, as desventuras sentimentais retratadas no Blues.
Strange Things Happening (Coisas Estranhas Acontecendo) relata um relacionamento insatisfatório em que o interlocutor cansado com o romance malogrado dá um ultimato à amada:


'' Learn to love or leave me
'' Aprenda a amar ou me deixe

Either one you wanna do
Qualquer uma das opções que você desejar

Because strange things are happening
Porque coisas estranhas estão acontecendo

And something may happen to you '' ...
E algo pode acontecer com você '' ...

Mais do que um ultimato , o termo soa como uma admoestação ou conselho.
Alguns pesquisadores do Blues sugerem que a expressão ' And Something may Happen To You ' usada como repreensão, soa algo como : ' Garota se você vacilar com outros homens do modo como vacila comigo , algo grave pode lhe acontecer '.

Indo por essa linha , Strange Things Are Happening ' Coisas Estranhas acontecendo ' Pode ser uma referência a fatos ou acontecimentos violentos , típicos de bairros barra pesada.

Temas reincidentes no blues assim como agruras sentimentais.

Os versos finais da música são desoladores , o autor compara sua vida afetiva como algo miserável , destrutivo como segue:

Because it's better to live without you baby
Porque é melhor viver sem você, baby

Than to live on in misery
Do que viver na miséria

midnight finds me crying
Meia noite encontro me chorando

daylight finds me crying too
Durante o dia também

You better straighten your mind pretty baby ...
É melhor você endireitar sua mente linda garota ...

Strange Things Are Happening tornou-se um grande clássico regravado por artistas como B.B.King , Magic Slim , Phillip Walker e no primeiro disco do autor Jimmy Johnson gravado ao vivo( Tobacco Road, 1977) pela entusiasta Francesa do Blues Marcelle Morgantini pelo seu e então selo Mcm Records.

CHARLEY PATTON

(1 de maio de 1891,Mississippi -28 de abril de 1934, Heathman-Dedham)

Robert Palmer considera-o o músico mais importante que o Estados Unidos já produziu no século XX. Charlie Patton foi uma das primeiras grandes estrelas do Delta Blues.


Charlie aprendeu com Henry Sloan, e por volta dos 19 anos ele era um talentoso artista e compositor, tendo escrito Pony Blues, música que se tornou ícone de uma era. Se tornou extremamente popular no sul dos Estados Unidos, e em contraste dos músicos itinerantes da sua época foi convidado para tocar em plantações e tavernas.

Muito antes de Jimi Hendrix impressionar sua platéia com seu estiloso modo de tocar guitarra, Patton ganhou notoriedade por ser um showman, frequentemente tocava seu violão de joelhos, atrás de sua cabeça ou nas suas costas.

Apesar de ser um homem pequeno de 1,65m e 61 kg, há rumores que o som de sua voz - carregada de whiskey e cigarros - alcançava mais de 450m sem amplificadores. Essa potente voz foi a principal influência no estilo de cantar de um de seus estudantes, Howlin’ Wolf. Patton se estabeleceu em Holly Ridge, Mississipi com sua esposa e parceira de gravações Bertha Lee em 1933.

Morreu em Heathman-Dedham perto de Indianola, de uma doença do coração, em 28 de abril de 1934. Foi enterrado em Holly Ridge (ambas as cidades estão localizadas no condado de girassol).

A lápide memorial foi erigida sobre o túmulo de Patton (o local foi identificado pelo zelador do cemitério C. Howard, que afirmava ter estado presente no enterro) paga pelo músico John Fogerty através da MT. Zion Memorial Fund em julho de 1990. A grafia do nome de Patton foi ditada por Jim O'Neal que também compôs o epitáfio Patton.

Apenas uma fotografia de Charlie Patton é conhecida , embora sua autenticidade seja contestada. A fotografia é de propriedade de um colecionador, John Tefteller.

 

 

CLÁSSICOS DO BLUES - YOU DONE LOST YOUR GOOD THING NOW (Atribuída a B.B.KING)

Mais uma vez a temática : Amor & Desilusão - no repertório Blues.
You Done Lost Your Good Thing Now era um tema constante nas turnês de B.B.King pelo mundo e embora regravado muitas vezes por ícones do estilo como o pianista OTIS SPANN e outros interpretes , parece identificada somente à figura de B.B.KING.

Seus versos expressam uma mescla de mágoa , de perplexidade e ao mesmo tempo de incoerência , típica de estados emocionais exacerbados por uma não aceitação de perda.

"Oh, baby you done lost your good thing now
 "Oh,baby você fez (Com que) se perdesse seu melhor momento

Well the way I used to love you baby Bem do jeito que eu costumava te amar baby Baby that's the way I hate you now é o modo com que te odeio agora

You used to say that you loved me
você costumava dizer que me amava

But baby I believe you've changed your mind
Mas eu creio que você mudou de idéia

Well I don't blame you baby
Bem eu não te culpo baby


Because you ain't what you used to be ...
por você não ser (mais) o que costumava ser...


Até aqui o interprete passa a ideia ou pelo menos o que se espera em termos racionais, de que para ele o romance irremediavelmente chegou ao fim . Não obstante, o verso a seguir destrói toda lógica , quando surpreendentemente e de modo incoerente( o que não é incomum em dramas sentimentais ) , o interlocutor pede a amada que lhe permita ama-la pelo menos mais uma vez:

Let me love you just one more time
Deixa eu te amar só mais uma vez

Yes let me love you just one more time anyway..."
Sim deixa-me te amar mais uma vez de qualquer maneira..."

O desespero, a vulnerabilidade emotiva , ajustam-se a discrepância de em um momento expressar-se algo que a seguir é completamente oposto justamente  pela instabilidade sentimental. Essa gangorra , esta instabilidade emotiva, de evidente incoerência é amiúde retratada em temas clássicos ou não do Blues(sobretudo por ser um gênero absolutamente sentimental).

           https://www.youtube.com/results?search_query=emerson+tadeu+delega

LOUISIANA RED (Iverson Minter )

( 23 de março 1932, Bessemer, Alabama, Estados Unidos- Hanover, Alemanha,2012 )

Guitarrista gaitista e cantor, gravou mais de 50 álbuns.
Sua canção mais conhecida é "SWEET BLOOD CALL".


Minter perdeu os pais cedo .
Sua mãe morreu de pneumonia logo após seu nascimento, e seu pai foi linchado pela Ku Klux Klan quando tinha cinco anos.
Assim foi criado por uma série de parentes em várias cidades e vilas .

Os primeiros singles se deram pela Chess em 1949 antes de ingressar no exército.
Posteriormente(1952) gravou para a Checker, sob o pseudônimo de Rocky Fuller .

Seu primeiro álbum, Back Porch Lowdown blues, foi gravado em Nova York com Tommy Tucker e lançado em 1963 praticamente colado ao segundo Seventh Son lançado no final do mesmo ano.

O artista manteve-se na ativa entre os anos sessenta e setenta gravando em vários selos ,entre os quais: Atlas, Glover,JSP, Wolf entre outros.

Gravou excelente material com os gaitistas Sugar Blue e Carey Bell , participando em muitos festivais de blues como o American Folk blues em edições ocorridas nos anos setenta e oitenta pela Europa , sempre com performances sentidas e marcantes.

Apareceu também em sessões de vídeo como ROCKPALAST , Comeback (1982), Barmbek Ballhaus (1988), e Red and Blues (2005) .
Ele morreu em 2012 em decorrência de um A.V.C aos 79 anos de idade numa cidade Alemã chamada Hanover .
E considerando- se seu alto nível artístico deveria ser muito mais festejado e conhecido do que o foi.

  

                                https://www.youtube.com/watch?v=fPiVGoRtf_Y

CLÁSSICOS DO BLUES - "I'M GONNA MURDER MY BABY" (Doctor Clayton)

Pat Hare sideman de Muddy Waters, James Cotton, Little Walter
gravou uma versão de " I m Gonna Murder My Baby(Eu vou assassinar minha garota) de Doctor Clayton em 1954.


Quase uma década depois, exatamente como frisado na letra
Hare assassinou sua namorada e atirou no guarda que veio cobrir o caso.

Em função disso, o pesquisador musical Robert Palmer descreveu a canção como "Duplamente mórbida" primeiro pelo conteúdo doentio mencionado na letra e segundo por HARE ter matado a namorada com um tiro exatamente como detalhara
" Coincidentemente a música".

Na época do ocorrido e portanto de sua prisão(1963) Hare era
membro da banda de MUDDY WATERS .
Assim ele foi substituído pelo excelente guitarrista canhoto PEE
WEE MADISON.

Hare passou os últimos 16 anos de sua vida na prisão, onde formou uma banda chamada Sounds Incarcerated.
Ele sucumbiu ao câncer de pulmão na prisão em 1980.

https://www.youtube.com/results?search_query=emerson+tadeu+delega

CLÁSSICOS DO BLUES - ALL OVER AGAIN (B.B.King & Carl Adams)

Aparentemente e segundo muitos pesquisadores este "Clássico " Aborda o fim de um relacionamento amoroso.
Expressões encontradas na canção parecem respaldar esta primeira interpretação. Tamanha a "dor emocional " resultante do então desligamento que o interlocutor diz:" i've got a good mind ... go shopping instead To pick up me a tombstone, and be pronounced dead"... " Eu precisei ter uma cabeça boa ...
Ir às compras em vez de pegar UMA LÁPIDE PARA MIM e me pronunciar(Declarar) MORTO"....


A angústia em virtude da separação é tão grande que o interprete
pensa na possibilidade de morrer, combatendo o pensamento suicida pela alternativa de ir às compras .

Curiosamente, outros pesquisadores sugerem que a letra em vez de tratar simplesmente do fim de um romance, pode estar relatando a morte da pessoa amada.

Um dos versos no qual se apoiam para este entendimento diz:

"When i read your letter this morning, that was in your place in bed" Quando eu li sua carta esta manhã, ( que) estava só seu lugar na cama"...

O primeiro entendimento já referido em apoio ao "Fim de um relacionamento " Interpreta este trecho dizendo simplesmente que o interlocutor foi abandonado.

A segunda interpretação sugere não só "a morte da pessoa amada, mas até mesmo um possível suicídio, " com uma carta deixada explicando os possíveis motivos do mesmo.

Curiosamente, no festival de Ann Arbor em 1969, esta canção foi apresentada sob o tema ' I've Got A Mind To Give Up Living ' e a orquestra que acompanhou B.B.King imitou durante a performance a melodia principal da Marcha Fúnebre de Choppin enfatizando o teor trágico da música.

O título All Over Again é sugestivo de que houveram separações anteriores na vida do interlocutor e que mais uma quer pela morte de alguém querido ou por um desligamento sentimental seria difícil demais para se suportar.

Essa música era uma peça obrigatória nas turnês de B.B.King ,
E o teor dramático de suas performances tornaram a sua versão do tema a versão definitiva.

   

https://www.youtube.com/channel/UCpvocVdlmo430bpJt85Igrg

CLÁSSICOS DO BLUES - BLACK RAT SWING (atribuída a Memphis Minnie porém as origens da canção podem estar ligadas a canções remotas do período pré blues e portanto ter nascido de canções populares ligadas aos primórdios do blues).

O Termo '' BLACK RAT '' é motivo de debate entre musicólogos e estudiosos do blues.
Uma linha de pensamento defendida por alguns pesquisadores
remete a um entendimento similar ao encontrado em outro termo amiúde usado no blues , trata-se da expressão '' BLACK CAT BONE '' usada nas canções Hoochie Coochie Man e Got My Mojo Working de Muddy Waters.

Nas duas músicas Black Cat Bone é uma referência ao osso de gato preto (Um amuleto usado para dar sorte ,atrair amantes ,etc) relacionado a mágia , voodoo , elementos tipicos da religiosidade Africana.

Assim , sob a ótica de alguns pesquisadores o termo 'Black Rat'(Rato Negro) também teria relação com a religiosidade Africana. De acordo com essa tese O 'rato preto' seria usado como ingrediente de algum ritual de magia , Voodoo, oriundo da religiosidade Africana.

Outrossim, há uma linha oposta a esse entendimento.
Outros pesquisadores sugerem que a a Expressão 'Black Rat' nada mais é que um termo pejorativo usado na música.
Chegam a essa conclusão recorrendo ao contexto encontrado no tema atribuído a Memphis Minnie.

A música fala de um amor desprezado como muitas outras canções do gênero. Os versos abaixo respaldam essa conclusão:

'' Lord, you done told me that you loved me, told me a lie
'' Senhor, você (Fez-me acreditar) disse que me amava, me contou uma mentira

Lord, you one black rat, someday I'm going to find your little trail...
Senhor, você é um 'RATO PRETO' algum dia encontrarei sua pequena trilha ...

Visto dessa maneira , ''Black Rat'' nada mais seria que uma expressão impelida por furor e mágoa numa conotação pejorativa expressa por alguém extremamente ferido.

Muitas versões do tema se seguiram desde então.
O obscuro Bluesman PERNELL CHARITY gravou uma versão do clássico no seu único álbum The Virginian gravado nos anos setenta pelo selo Trix.

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CLÁSSICOS DO BLUES - ROLLIN' MILL /MR CHARLIE (Sam Lightnin' Hopkins)

Uma dentre as muitas canções do estilo que exalta a grande força de expressão do Gênero.
Mr Charlie relata a história de um garoto com uma deficiente fala (Extrema gagueira) e as dificuldades decorrentes dela.

A dificuldade de comunicação do garoto(Mr Charlie ) era tão grande - que até mesmo sua mãe demonstrava deficiência em lhe compreender - mesmo o que o rapaz iria comer no café da manhã representava um grande problema retratado na letra:

'' he would go there, he couldn't talk but his mother didn't know what
'' ele iria lá, ele não podia falar, mas sua mãe não sabia o quê
was wrong with him so...
estava errado com ele assim...

Outrossim, o que chama a atenção neste tema é a fantástica força criativa do autor Sam Hopkins e a capacidade interpretativa do músico em imitar os problemas vocais de MR.CHARLIE exaltando a grande' força Expressiva do Blues ' que como gênero musical parece não encontrar estilo que consiga sobrepujá-lo neste aspecto .

Outra particularidade da música que chama a atenção é a tamanha empatia do autor em prescrutar os desafios de Charlie concernentes a fala e a incompreensão que sofria em virtude disso. Isso fica evidente no trecho que segue:

'' gonna learn you how to talk."
'' Vai aprender como converssar''

MR CHARLIE foi regravada pelo Bluesman expoente da Georgia Roy Dunn em duas gravações no seu disco 'Know'd Them All (Trix records) e no álbum gravado ao vivo Blues Come To Chapel Hill , com outros artistas como Frank Edwards e Tarheel Slim , onde a faixa aparece intitulada ' ROLLIN' MILL.

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CLÁSSICOS DO BLUES -HELP ME(Sonny Boy Williamson II,Willie Dixon e Ralph Bass)

 

Um blues padrão gravado pela primeira vez por SONNY BOY WILLIAMSON II em 1963.
Este clássico nasceu de outra canção standard do Blues , a instrumental GREEN ONIONS ( Booker T. & the M.G.'s.)Em outras palavras, a estrutura (base) harmonica de Green Onions acrescida de letra.


HELP ME tornou-se um grande sucesso em 1963 alcançando a posição 24 na Billboard R & B .
Em 1966 a canção foi incluída na compilação MORE FOLK BLUES de Sonny Boy Williamson pela Chess Records.

Em 1987, "Help Me" foi introduzida no Hall of Fame Foundation Blues na categoria "Classics of Blues Recordings" .

A música em suma, fala de problemas corriqueiros do cotidiano,
onde o interlocutor clama por ajuda (help me) para diversas situações manifestadas na letra , enfatizando a necessidade de auxílio com a expressão " I can`t do it all by myself " " Eu não posso fazer tudo sozinho"...

Um grande clássico, regravado inúmeras vezes por grandes expoentes do Blues e identificada não apenas com Sonny Boy Williamson II, mas também com os gaitistas que seguiram uma linha semelhante como Junior Wells, Little Mack Simmons, Billy Boy Arnold, Snooky Pryor, Billy Branch, George Harmonica Smith, Carey Bell e etc .Portanto , mais do que um Blues clássico, Help Me Tornou-se um dos grandes hinos de gaitistas, assim como Last Night de Little Walter.

    
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EDDIE KIRKLAND

 

(16 de agosto de 1923 ,Jamaica - 27 de fevereiro de 2011, Crystal River,Florida)

Conhecido como "GYPSY OF THE BLUES" (O Cigano do Blues)
é notório também pelas contribuições que fez ao lado de lendas do blues como JOHN LEE HOOKER.
Fez gravações pelos selos Trix, RPM Records , Fortune Records , Volt Records e King Records.


Kirkland moldou seu próprio estilo de tocar acordes abertos, inovando o áspero Delta Blues, variando-o com um blues elétrico como muitos bluesman substituindo o uso da palheta pelo uso do polegar .

Em 1973, JOHN SINCLAIR decidiu que o Festival de Blues e Jazz de Ann Arbor deveria saudar músicos de Detroit, Assim Kirkland participou do evento tocando ao lado de nomes como : Bobo Jenkins , Baby Boy Warren entre outros.

O músico jamais parou de tocar , sempre envolvido em turnês e gravações, ele morreu em um acidente automobilístico em em fevereiro de 2011 na Florida.
    

MAGIC SLIM

 

Morris Holt, mais conhecido como Magic Slim (Grenada, 7 de agosto de 1937 — Filadelfia, 21 de fevereiro de 2013) .

Nascido em 1937, cresceu nos campos de algodão a beira do rio Mississippi e se iniciou musicalmente tocando piano, instrumento que abandonou após perder um de seus dedos em um acidente com uma máquina de colheita. Adotou então a guitarra como instrumento favorito.


Aos 18 anos, foi para Chicago pela primeira vez, onde conheceu Magic Sam, o responsável por seu apelido. Sam ofereceu a Slim uma vaga de baixista no seu grupo.

Contemporâneo de nomes como Muddy Waters e Howlin' Wolf, suas primeiras gravações datam da década de 1960, tendo lançado mais de trinta álbuns durante sua carreira.

Era um representante da vertente mais enérgica do blues, sua banda, Teardrops era considerada como uma das últimas bandas a tocar o legítimo Blues de Chicago.

Há uma frase célebre de SLIM acerca do blues:

“ Se quer tocar blues, toque. Se não o sente, deixe-o, porque não se pode tocar o que não se sente. ”

Seus melhores discos são performances ao vivo, destaque para a série ZOO BAR(5 volumes) , e também dois ótimos discos , ao vivo,pelo selo MCM storyville,Let me Love you e Born Under a Bad Sign .

Magic Slim morreu aos 75 anos em um hospital da Filadélfia. Tinha vários problemas de saúde acumulados – doenças pulmonares, no coração e rins.

 https://soundcloud.com/emerson-tadeu-delega/magic-slim-and-teardrops-zoos-blues?fbclid=IwAR31EgX7q4v435Fo2YcOBcLjt-YNGammE7wQtZwK2y64QyBwlFGO_Vr-sZE

CLÁSSICOS DO BLUES LOST IN THE JUNGLE (Andrew Blueblood Macmahon)

Em suma, a música expõe como o sujeito repelido pela frieza da (sociedade Americana no seu apogeu preconceituoso e segregado)acabava fadado à marginalidade e a um irremediável e absoluto estado de auto abandono.

Muitos Afro Americanos Sobretudo viam-se imersos à rigidez e a brutalidade das grandes metrópoles como New York , Chicago , Los Angeles , em muitos casos atraídos pela esperança de vida melhor logo sobrepujada pela frustração resultante da falta de oportunidades gerada por uma sociedade extremamente preconceituosa vivendo o seu ápice de segregação racial.

Lost In The Jungle de Macmahon , por um longo período baixista da Wolfgang ,banda de Howlin' Wolf foi anexada no lp Blues Colossal (Show que contou com a participação de importantes expoentes do estilo) como Sunnyland Slim, Mack Simmons,Willie Williams , gravado no final dos anos cinquenta, embora  Lost in the Jungle tenha sido incluída na época em que foi gravada assim como o disco Blues Colossal com as gravações então agregadas em 1971.

Lost In The Jungle é uma das muitas canções de blues que se oponha ao regime extremamente racista da sociedade Norte Americana enfraquecido e amenizado diante de tantos protestos somente décadas depois.

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REVERENDO RUBIN LACEY (RUBE LACY ,RUBE LACEY )

(2 de janeiro de 1901,Pelahatchie, Mississippi - 14 de novembro de 1969,Lancaster, Califórnia )

LACY aprendeu a tocar guitarra em sua adolescência de um artista mais velho, George Hendrix.


Trabalhando fora da área de Jackson no Delta do Mississippi , ele se tornou um dos cantores de blues mais populares do estado.
Seu estilo de tocar(Bottleneck guitar) inspirou grandes mitos do blues como SON HOUSE.

No fim da década de vinte ele gravou em Memphis , Tennessee, quatro canções pela Columbia Records que jamais foram lançadas.

Não obstante , duas canções constituem seu legado gravado.
Ambas foram emitidas pela gravadora Paramount em 1928, a saber:
"Mississippi Jail House Groan" e "Ham Hound Crave".

Quatro anos depois ele se tornou um ministro religioso(Reverendo).

Mais tarde,LACY foi encontrado morando em Lancaster, Califórnia , pelo pesquisador David Evans, que o gravou com sua congregação.

RUBIN LACEY morreu em 14 de novembro de 1969 em Lancaster, Califórnia .

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A OBSCURA HISTÓRIA DO BLUESMAN IKE ZIMERMMAM E ROBERT JOHNSON

Izaiah Ike Zimmermam

Nasceu em 27 de Abril de 1907, Grady, Mississippi 

Foi um cantor, compositor e guitarrista de blues americano e mentor do lendário músico de blues Robert Johnson. 

Zimmermam casou-se na década de 1920, com  Ruth Sellers Zimmermam, que veio de Montgomery, perto de sua cidade natal. 

Ele morava com ela e sua família, consistindo de um filho e seis filhas, em uma pequena casa perto de Hazlehurst, Mississippi. Lá ele praticou sua gaita e seu violão. Ele costumava tocar até tarde da noite e, para não perturbar sua família e poder fazer música em paz, frequentemente ia para os cemitérios vizinhos. 

Como músico, Zimmermam costumava tocar em bares da região, mas também dava aulas de violão e era considerado bom e motivador.

Certa noite, Zimmermam conheceu o jovem Robert Johnson, que foi a Hazlehurst procurar o pai. Johnson pediu a ele que lhe ensinasse sua técnica de violão. Zimmermam que gostava muito  do jovem, consentiu, então Johnson foi morar com a família. Ele viveu bem e logo recebeu o apelido de RL dos filhos de Ike. Ali  Zimmermam contribuiu com sua técnica especial de Bottleneck (slide). 

Os dois brincavam como Ike antes, muitas vezes à noite nas pedras dos cemitérios e fundaram os últimos clássicos de Johnson. 

Depois de completar seu treinamento com Zimmermam e voltar para casa, Robert Johnson tocou seu violão tão brilhantemente após seu treinamento relativamento curto que o mito veio de vender sua alma ao demônio tão rapidamente para se tornar tão bom. 

Embora Zimmermam fosse considerado um grande talento musical, nunca gravou um disco.

Com o avanço da idade, ele até deixou o blues na década de 1950, assim como outros músicos de blues como Son House, tornou-se pastor e interpretou os evangelhos e os spirituals.

 Ike morreu em 3 de Agosto de 1967 de um ataque cardíaco em Compton, California.

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GOLDEN BIG WHEELER (Golden Wheeler)

(15 dezembro de 1929, Baconton,Georgia - 20 de julho de 1998, Chicago, Illinois )

Estabeleceu-se em Chicago nos anos quarenta e no começo dos anos cinquenta fez amizade com LITTLE WALTER .
O entusiasmo para tocar Harmonica tornou-se ainda mais intenso enquanto trabalhava como motorista de Taxi.
E isso foi favorecido por um de seus clientes , o gaitista : BUSTER BROWN que posteriormente gravou um disco de sucesso sobretudo com a faixa Fannie Mae (1960).

Ainda nos anos cinquenta , Wheeler já liderava sua própria banda de modo parcial pois paralelamente se sustentava como mecânico de autos.

Na década de setenta, teve faixas suas anexadas no disco LOW BLOWS AN ANTHOLOGY OF CHICAGO que contava com as participações de BIG LEON BROOKS, CAREY BELL, BIG WALTER HORTON, EASY BABY, GOOD ROCKIN CHARLES entre outros.

Décadas depois , gravou discos pela Delmark e Wolf Records. Pela Delmark foram os ótimos BONE ORCHARD e JUMP IN .
Pela Wolf gravou um disco que dividiu faixas com o gaitista A.C.Reed (Chicago Blues Session Vol 14 e Chicago Blues Session Vol 2 (Uma antologia com gaitístas).
Depois de suas relevantes contribuições para o Blues, sobretudo o Blues de Chicago, WHEELER morreu de insuficiência cardíaca em julho de 1998 aos 68 anos de idade.

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LUCILLE SPANN

( Bolton, Mississippi , 2 de agosto de 1938 - 2 de agosto de 1994)

Uma das maiores cantoras de Blues, não tão conhecida como KOKO TAYLOR, BIG MAMA THORNTON ou BONNIE LEE mas tão talentosa e competente quanto .
Visceral, de uma entrega absoluta, LUCILLE se encaixa perfeitamente na descrição da cantora RUTH BROWN exibida no vídeo Blues Alive 1990: '' O Cantor ou cantora de Blues não canta apenas a sua dor ,  quer dizer algo IMPORTANTE ao mundo!"


Quando muito jovem , proibida de ouvir Blues , Lucille Cantava Gospel. Ainda assim, ela desenvolveu apreço pela música de BESSIE SMITH, T.BONE WALKER entre outros.
Mudando-se para Chicago, a cantora conheceu o pianista OTIS SPANN com que formou uma parceria musical , casando-se pouco depois com o músico.
Assim, durante os anos sessenta e setenta fez parte da cena do Blues de Chicago.

Ela gravou com a gravadora da cantora VICTORIA SPIVEY (Spivey Records)ao lado de músicos associados a MUDDY WATERS , Luther Johnson , Sammy Lawhorn , Paul Oscher , Pee Wee Madison , SP Leary e Willie Smith.

Após a morte de Otis Spann em 1970, ela continuou cantando, fazendo gravações com Mighty Joe Young .
Participou do notório festival de Blues de Ann Arbor dedicado a O.SPANN em 1972 com uma apresentação antológica extremamente emotiva , marca da cantora.

Lucille gravou apenas um álbum,Cry Before I Go (1974) e dois singles anexados posteriormente ao álbum: WHAT YOU DO TO YOUR WOMAN e COUNTRY GIRL RETURNS partes 1 e 2.
O Álbum Last Call Live at The Boston de Otis Spann tem cinco faixas gravadas ao vivo com a cantora , a saber :
Country Girl, Chains Of Love, My Baby, I Wonder Why e My Man.

Lucille morreu em 1994 de causas não divulgadas.

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BREWER PHILLIPS - O grande guitarrista dos Houserockers ,banda de Hound Dog Taylor

Além do talento incontestável de Hound Dog Taylor , sua cozinha : A banda Houserockers , constituída de Brewer Phillips ,guitarra e Ted Harvey , bateria explica o sucesso da Banda no começo da década de 1970.

O Blues contagiante dos Houserockers chamou a atenção do então funcionário da Delmark Records,Bruce Iglauer que diante da recusa da direção da gravadora , dispondo dos próprios recursos fundou a hoje reputadíssima Alligator Records lançando simultaneamente o primeiro e exclusivo artista da gravadora: Hound Dog Taylor.


Ademais, a razão da ausência de um baixista na banda se deveu a extrema competência de Phillips e Taylor como guitarristas que se revesavam no solos e nas bases das canções.
O ''Som Sujo'' das guitarras longe de comprometer a musicalidade era antes um '' charme '' uma especie de assinatura (Marca) dos Houserockers.

Embora o fato careça de fontes, Brewer muito provavelmente foi influenciado por Elmore James e outro discípulo do músico :J.B.Hutto. Tratava-se de um artista fantástico da guitarra, com solos muito bem trabalhados, bends e slides fantásticos , observados na maioria das faixas instrumentais gravadas pela banda.

Após a morte de Taylor em 1975, Phillips e Harvey uniram-se a J.B.Hutto numa nova formação dos Houserockers acrescida apenas da figura de Hutto como novo líder.


Posteriormente , Brewer gravou pelo menos mais três albuns em seu nome , (Whole Lotta Blues (JSP Records) Homebrew (Delmark Records, 1996)Well Alright (Black Rose, 2008)
apresentando -se em festivais e eventos relacionados ao blues.

Ele morreu de causas naturais em Chicago em agosto de 1999, aos 74 anos de idade.

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GÍRIAS NO BLUES (HOBO - Terceira Parte)

O Termo '' Hobo" aparece em muitas canções de ícones do estilo.
Entre estas , podemos citar '' Outdoor Blues '' com a lendária Memphis Minnie . Também na clássica '' Evil '' com Howlin' Wolf , '' Hobo Blues '' com o incomparável John Lee Hooker .
E em outras músicas de pioneiros do Blues como '' King Solomon Hill'' e '' Bessie Smith '' Respectivamente com os temas:
'' The Gone Dead Train'' e '' Young Woman's Blues'' .

"Hobo" é uma expressão , que assim como outros trocadilhos que aparecem em letras do gênero , pode ter várias conotações e significados dependendo do contexto em que é empregada.

Entre as variações de significados para '' Hobo " estão:

1 - Passageiro clandestino de trem de carga.

2- Derivado de ''hoe-boy'' garoto da enxada procurando por uma nova fazenda para trabalho.

3- Homem Sem teto, vagabundo, andarilho.

4 - Trabalhador Imigrante.

Assim , a riqueza encontrada em suas metáforas, fazem do blues um gênero ímpar e um dos mais expressivos.

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GUITAR PETE FRANKLIN

(16 de janeiro de 1928, Indianapolis, Indiana - 31 de julho de 1975,Indianapolis, Indiana)

Apesar de ser conhecido como guitarrista Franklin, foi igualmente hábil no piano.
Seu trabalho na guitarra foi influenciado pelo guitarrista Scrapper Blackwell , ao passo que no piano seu estilo era semelhante ao do lendário Leroy Carr, parceiro de Blackwell e (Curiosamente , inquilino da mãe de Franklin por um período ).

Entre os músicos com os quais dividiu os palcos estão: St. Louis Jimmy Oden , Jazz Gillum , John Brim , Sunnyland Slim e Tampa Red .
Como um músico bastante versátil , Franklin foi capaz de se adaptar ao blues elétrico , e forneceu apoio para muitos artistas.

Sua primeira gravação ocorreu em 1947, quando acompanhou St. Louis Jimmy Oden na guitarra em seu último single, "Coming up fast ".
O trabalho de Franklin em nome próprio começou em 1949 com seu single de lançamento, "Casey Brown Blues".

Em 1963, a Bluesville Records lançou THE BLUES OF PETE FRANKLIN (Impulsionada pela febre revival do Blues).
O álbum continha sua canção mais famosa," Guitar pete's blues ".
Pete sofria de doença cardíaca, e acabou sucumbindo a esse mal em Julho de 1975, em Indianopolis, Indiana aos 47 anos de idade.

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LEFTY DIZZ

(29 de abril de 1937, Osceola, Arkansas -7 de setembro de 1993, Illinois,Chicago)


Dizz foi sideman de Junior Wells , JB Lenoir e Hound Dog Taylor,  antes de gravar em nome próprio ao lado de sua banda:Shock Treatment(Tratamento de Choque).
Embora não haja ampla evidencia , Dizz pode ter sido irmão de outro bluesman: JOHNNY DOLLAR.

A primeira parte de seu nome artístico (LEFTY ,Canhoto) evidentemente "nasceu " porque era um guitarrista canhoto.
O segundo nome DIZZ relaciona-se com o nome do jazzista e trompetista Dizzy Gillespie . Segundo o baterista TED HARVEY que tocou com Dizz na banda de HOUND DOG TAYLOR a referência ao nome do Jazzista ao apelido de Dizz "nasceu" e foi dado por HARVEY de acordo com o costume de Dizz " tocar Jazz no Beco".

O músico gravou notáveis trabalhos ao lado de LOUISIANA RED e BIG MOUSE WALKER . Respectivamente : Walked All Night Long e Chicago Blues Festival 1979.

O Bluesman se apresentou em clubes de Chicago, como Kingston Mines , BLUES e o Checkerboard Lounge , e fez turnês internacionais.

Dizz tocou na gravação do Live at the Checkerboard Lounge, em Chicago em 1981, com Muddy Waters e os Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards e Ron Wood.

Suas gravações de estúdio não captaram a essência de suas performances ao vivo.
Ele morreu dos efeitos de um câncer de esôfago em 7 de setembro de 1993, aos 56 anos de idade.

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JOHNNY BIG MOOSE WALKER

(27 de junho de 1927, Stoneville,Mississippi -27 de novembro de 1999,Chicago,Illinois)

Foi sideman de inúmeros artistas e em função da enorme concorrência era um músico versátil.
Embora seus principais instrumentos fossem o piano e o orgão,Walker também tocava contrabaixo e foi como baixista que acompanhou o grande Muddy Waters.

Apesar de uma carreira longa , não diferente dos grandes ícones do Blues, o músico começou a se destacar na década de 1970.
O belíssimo trabalho de orgão que aparece no primeiro disco do guitarrista Son Seals(Son Seals Blues Band,Alligator records) tem sua assinatura.

Com o poder de sua música ecoando neste período teve quatro faixas anexadas na importante série Living Chicago Blues também da gravadora Alligator.

Excursionando pela Europa no final da década de 1970, participou do álbum do guitarrista Lefty Dizz, Chicago Blues festival,1979(Black and Blue records) além de gravar o ótimo: Going Home Tomorrow (Isabel Records).

Em uma carreira de mais de cinco décadas, foram muitas as suas contribuições para o estilo entre os diversos festivais e exibições, quer fossem em Chicago ou ao redor do mundo.

Nos últimos anos , com a saúde bastante debilitada vivia em uma casa de repouso, onde faleceu aos 72 anos em novembro de 1999.

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BIG LEON BROOKS

A Princípio influenciado por SONNY BOY WILLIAMSON II mas depois de observar LITTLE WALTER na Maxwell Street tornou-se fã e adepto do estilo inovador do Gaitista.
BROOKS costumava dizer que os grandes tocadores de harmonica exibiam-se pela década de cinquenta.
Segundo ele, eram estes que tocavam verdadeiramente com "Alma".


Com a enfase que a guitarra foi ganhando no Blues ,Brooks abandonou temporariamente a música, voltando a se apresentar somente nos anos setenta.

Foi anexado na importante coletânea LOW BLOWS AN ANTHOLOGY OF CHICAGO HARMONICA BLUES ao lado de importantes expoentes do estilo como CAREY BELL, MOJO BUFORD entre outros.

À medida que foi fazendo sucesso em casas de espetáculo e seu nome ganhando dimensão, Brooks participou também do famoso álbum LIVING CHICAGO BLUES da gravadora ALLIGATOR , resultando posteriormente na gravação do seu único disco LET'S GO TO TOWN .

Com crescentes problemas cardíacos ele morreria antes do lançamento do álbum, apesar de não tão famoso como outros nomes da Harmonica blues, foi um relevante expoente do gênero.

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SHERMAN ROBERTSON

(27 de outubro de 1948, Breaux Bridge , Louisiana , Estados Unidos )

O Blues de Sherman tem influências do Zydeco( Estilo de música que mistura o folk norte-americano originado no início do século XX no sudoeste de Louisiana com a presença constante do Acordeon ) Swamp Blues e o tradicional e clássico Blues de Chicago.
O músico teve influencia também de artistas como FREDDIE KING e FLOYD LONDON.

Sua trajetória ficou marcada desde contribuições ao lado de Clifton Chenier(Grande ícone do Zydeco) a participações nos festivais de Blues de San Francisco entre outros.

Desde as décadas de Setenta e oitenta , tendo gravado já ao lado de BIG MAMA THORNTON , o artista prossegue se apresentando e produzindo novos trabalhos.
É deste modo um dos grandes e destacados representantes de um Blues legítimo e característico apresentado em décadas anteriores.

HOUND DOG TAYLOR

(12 de abril de 1915 ou 1917,Natchez, Mississippi -17 de dezembro de 1975,Illinois,Chicago)

Foi por causa de Hound Dog Taylor que nasceu a gravadora Alligator.
Bruce Iglauer então funcionário da Delmark viu uma exibição do músico e seus Houserockers: Brewer Phillips,guitarra e Ted Harvey ,Bateria.

Impressionado , tentou convencer a direção da Delmark Records a contratá-lo no entanto, sem sucesso.
Então com suas economias , Iglauer ousou lançar Hound Dog Taylor , e para isso fundou o selo Alligator, que seria posteriormente a gravadora exclusiva de artistas como ALBERT COLLINS, JOHNNY WINTER, LONNIE MACK, KOKO TAYLOR, SON SEALS entre outros.

Três álbuns foram gravados, incluindo gravações ao vivo , antes da morte de Taylor em 1975.

Seu terceiro álbum, Beware of the Dog, foi gravado ao vivo em 1974, mas foi lançado somente depois de sua morte.

Mais lançamentos póstumos foram feitos, incluindo Genuine Houserocking Music e Release the Hound.

É verdade que a gravadora em tempos recentes tornou-se mais popular e comercial como meio de sobrevivência.

Mas de qualquer modo a iniciativa de Iglauer possibilitou um grande impulso ao blues e seus expoentes , lançando no decorrer dos anos , importantes trabalhos como a série living Chicago Blues , entre outras coletâneas de igual relevância.

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GÍRIAS NO BLUES (Segunda Parte)

Uma expressão muita curiosa do gênero aparece pelo menos em três canções do pioneiro do estilo, Son House.
São as músicas : Jinx Blues, I Ain't Goin' Cry No More e Special Rider Blues.
Nestas três canções , encontramos o termo " Crepe ou creper "
que numa tradução livre significa : (renda, pano) .
Porém , no blues '' Crepe ou Creper '' como gíria tem uma conotação bem diferente.
Quando esta palavra é empregada no Blues , ela é usada como uma metáfora para descrever pelo menos dois sentidos :


O primeiro para ' um modo vulgar de uma mulher lamentar o fim dos sentimentos por um homem' .
E o segundo simplesmente para ' Demonstração de luto'.

Mais que a expressividade comumente presente no estilo
o emprego contínuo de termos dessa magnitude revela a natureza profunda e extremamente significativa de canções do gênero.

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CLÁSSICOS DO BLUES - BLUES FOR REVEREND KING (George Harmonica Smith)

Os anos sessenta foram um período extremamente difícil para os negros norte Americanos em função da extrema segregação racial e discriminação.


Para combatê-las , Martin Luther King organizou e liderou marchas a fim de conseguir o direito ao voto, o fim da segregação, o fim das discriminações no trabalho e outros direitos civis básicos. A maior parte destes direitos foi, mais tarde, agregada à lei estadunidense com a aprovação da Lei de Direitos Civis (1964), e da Lei de Direitos Eleitorais (1965).

Em função de sua incansável luta pelos negros, Martin Luther King era odiado por muitos segregacionistas do sul, o que culminou em seu assassinato no dia 4 de abril de 1968.

Assim, em homenagem a esse grande Homem, George Harmonica Smith fez uma canção intitulada Blues For Reverend King, anexada ao álbum Of The Blues .Assim como ele, o guitarrista Pee Wee Crayton ao Lado de Big Joe Turner também homenagearam King pela sua extrema importância com a música Martin Luther King Southside anexada ao álbum gravado ao vivo Big Joe Turner with Pee Wee Crayton.

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