EDWARD BELL (ED BELL)

(Maio de 1905 , the Davis Plantation near Fort Deposit, Alabama -1965, Greenville, Butler County, Alabama)

Adepto do estilo Piedmont Blues ,era além de cantor, guitarrista e compositor. Gravou também sob os pseudônimos Sluefoot Joe e Barefoot Bill cuja indentidade só foi recentemente verificada por historiadores.
Bell é bastante lembrado pela gravação de "Mamlish Blues".
Segundo a Enciclopédia da Música Popular de Colin Larkin (1989)
BELL se destaca como sendo o artista do Alabama mais influente em gravações de Blues do período pré - guerra.

Foi através do primo Joe Pat Dean,que o levava ao Muscle Shoals, Alabama ,no final da década de 1910, que Bell desenvolvera sua paixão pelo Blues.

 Ele prosseguiria posteriormente se dividindo entre a paixão pela música e o trabalho com a agricultura.
Suas primeiras gravações se deram em meados dos anos vinte. "Mamlish blues" e "The Blues Hambone", foram parte desta sessão de quatro músicas pela Paramount records em 1927.
Seguiram-se então oito canções em 1929 pela QRS Records.Desta vez usando o pseudônimo de Sluefoot Joe acompanhado pela guitarra e o piano de Clifford Gibson.

O restante de suas gravações se deram em Atlanta,Georgia, entre 1929-30, pela Columbia Records, desta vez sob o pseudônimo Barefoot Bill from Alabama.

Cansado da vida de músico e suas consequentes viagens, Bell transformou-se em um pregador Batista, casando-se e estabelecendo-se em Montgomery, Alabama .

Há controvérsias acerca de sua morte. Datas diferentes foram sugeridas: 1960, 1965 ou 1966.
Uma fonte sugere que ele pode ter morrido durante a Marcha dos direitos Civis.
Outras fontes sugerem que sua morte se deveu a causas naturais .
Ou ainda assassinado por conta do seu envolvimento com o movimento pelos direitos civis ou ainda pelo seu envolvimento com a magia negra.
Contudo, o que é certo é a sua grande contribuição pela música e em especial pelo blues.

FRANK EDWARDS

(20 de Março, 1909-1922 março de 2002)
Foi um guitarrista, gaitista e cantor.
Por diversas vezes fora anunciado como o Sr. Frank, Black Frank e Mr. Cleanhead.
Ele gravou por três gravadoras em sua carreira; Okeh records em 1940, Regal records em 1949,e Trix Records em meados dos anos 1970.
Algumas sessões mais recentes foram feitas para o Music Maker Relief Foundation .
Seus maiores sucessos foram Three Women Blues e "Terraplane Blues".
Frank Edwards morreu de um ataque cardíaco em Greenville, Carolina do Sul,durante o trajeto de volta para sua casa em Atlanta,Georgia, após o término de sessões de gravação, aos 93 anos de idade.Foi um dos maiores expoentes do Country Blues de Georgia.

OS OBSTÁCULOS DRIBLADOS POR BLUESMAN(S)

Além do preconceito racial agravado sobretudo por leis severas como As leis de Jim Crow (em inglês, Jim Crow laws) leis locais e estaduais, promulgadas nos Estados do sul dos Estados Unidos, que institucionalizaram a segregação racial e que perduraram até meados dos anos sessenta, (1876-1965) Os bluesman driblavam outros obstáculos.

JUNIOR WELLS e EARL HOOKER afim de se apresentarem na área comercial hoje extinta da Maxwell Street, usavam uma tática que funcionava em meados dos anos quarenta.
Para fugirem do mau tempo(chuvoso) ou de oficiais da policia que viviam caçando artistas de rua e em especial Bluesman(s),HOOKER e WELLS se apresentavam dentro de Bondes em movimento.Assim, podiam se deslocar de um lugar para o outro sem comprometer sua música especialmente quando esta era ameaçada por um destes fatores.

E pensar que músicos de qualidade tinham que lidar com situações dessa natureza nos faz pensar que hoje muitos que se "Auto denominam Artistas" apoiados por uma mídia perniciosa e manipuladora sem nenhum obstáculo são incapazes de produzir uma obra que mereça ser ouvida.

O Blues este estilo extremamente fascinante, é recheado de historias assim.

Wells e Hooker seguiram caminhos diferentes posteriormente.
Hooker faleceu no começo dos anos setenta de tuberculose, sua última performance havia se dado na edição do American Folk Blues de 1969, com muitas horas seguidas de show como espécie de despedida anunciada .

Wells prosseguiria empenhado em sua carreira muitas vezes acompanhado por BUDDY GUY em diversos festivais e turnês e inúmeras gravações em studio.

O tamanho da força do Blues pode ser medido por ele sobrepujar inúmeros fatores como os aqui mencionados : preconceito racial, cultural, oposição a sua expressão nas ruas, enfim e uma série de outros ventos contrários.
Contudo , pela força que o próprio estilo em si carrega apoiado por músicos amantes deste gênero que lutavam para propagá-lo e dissiminá-lo , ele sobreviveu em meio ao um mar tumultuoso de oposição e ganharia definitivamente uma grande atenção de apreciadores Europeus no começo dos anos sessenta.

LITTLE WILLIE FOSTER

Influenciado pela Harmonica de BIG WALTER HORTON, Foster tocou na área comercial de Chicago da Maxwell Street, pelos anos quarenta. Tocou na banda de HOMESICK JAMES onde também atuaram FLOYD JONES e LAZY LUCAS. Gravou apenas quatro faixas durante toda a carreira , sendo a postada aqui CRYING FOR THE BLUES , uma delas. Quando começava a se projetar como um grande bluesman se deparou com uma série de episódios trágicos.
Foi baleado na cabeça acidentalmente por uma mulher que lhe trouxe sérias lesões cerebrais afetando a área da fala. Posteriormente assassinou a tiros um companheiro de quarto, resultando em sua ida para um hospital psiquiátrico ,uma vez que sua defesa alegou insanidade mental e legítima defesa como as causas do assassinato.
Ele morreu em 1987 ,vítima de câncer.

R.L. BURNSIDE

Robert Lee Burnside nasceu próximo da cidade de Oxford, no estado do Mississippi, em 23 de Novembro de 1926. Inspirado pelo êxito nos anos 50 de "Boogie Chillun" (John Lee Hooker), começou a cantar e a tocar guitarra, também graças a outras influências como Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins ou Mississippi Fred McDowell.

Como todo Bluesman, era chegado à bebida e ao cigarro e à vida noturna, pois tocava em Clubs de Chicago, para onde se mudou em busca de melhores condições econômicas. Não correu bem: no espaço de um mês, o seu pai, irmão e tio foram assassinados (os temas "Hard Time Killing Floor" e "R.L.’s Story", no álbum "Wish I was in Heaven Sitting Down" testemunham essa história).

Em 1959, regressa ao Mississippi para trabalhar nas plantações de algodão e constituir família, casando-se com Alice Mae com quem teve 17 filhos e ao mesmo tempo que começava a tocar à noite e aos fins-de-semana nos bares da região.

As primeiras gravações datam de uma compilação de 1967.
Apesar de preferir a guitarra eléctrica, a moda da época ditou que R. L. gravasse com guitarra acústica.
As gravações dessa época granjearam-lhe reputação para tocar em festivais dentro e fora dos Estados Unidos. Ao longo dos anos 70 e 80, R. L. tocava numa banda "de família": a Sound Machine, constituída pelos seus filhos Joseph e Daniel, bem como pelo seu neto Calvin Jackson. Apesar da fama que gozavam na zona Norte do Mississippi, R. L. e a sua Sound Machine eram pouco conhecidos fora desse círculo.

Foi no início dos anos 90 que se verificaram grandes transformações, graças a um documentário gravado com base no livro de Robert Plamer "Deep Blues", em que R. L. era amplamente destacado.
A partir de 1999 sua saúde se tornou frágil, e quando, em 2001 teve um ataque do coração, foi aconselhado pelo seu médico a abandonar a bebida e o cigarro. Ficou evidente que ele não seguiu o conselho, vindo a falecer no dia 01 de setembro de 2005, aos 78 anos em um Hospital de Memphis, Tennessee.

Por volta da época de sua morte, ele residiu em Byhalia, Mississippi .

FOREST CITY JOE

(10 de julho de 1926, Hughes, Arkansas  - 03 de abril de 1960,Horseshoe Lake,Arkansas)

JOE é predominantemente lembrado pela sua habilidade com a Harmonica.Foi gaitista de MUDDY WATERS nas primeiras formações de sua banda.


Apesar da carreira curta e poucas gravações, foi considerado um dos melhores gaitistas de sua época.
Foi criado em uma fazenda de algodão como um trabalhador de campo sem instrução.

Ainda garoto,acompanhava artistas e tocava em locais de interesse turístico. Aprendeu sozinho a tocar gaita e outros instrumentos.
Fortemente influenciado por SONNY BOY WILLIAMSON(JOHN LEE) era capaz de imitar o estilo e os vocais de Williamson , mas com o tempo desenvolveu um estilo próprio.

Em dezembro de 1948, Joe gravou um single em sua única sessão pela Aristocrat Records (depois denominada Chess Records).

Gravou posteriormente uma sessão que trazia uma canção homenageando SONNY BOY WILLIAMSON("MEMORY OF SONNY BOY") contudo sem êxito comercial.

Em Memphis, por volta de 1949, apresentou-se ao lado de HOWLIN' WOLF e RICE MILLER (Sonny Boy Williamson II) que justamente adotou nessa época o nome "SONNY BOY WILLIAMSON" aproveitando-se da fama deste com JOHN LEE, (Recentemente morto).

JOE nesse período trabalhou também com a banda THE ACES, na época chamada "Tree Aces" e em uma banda posteriormente liderada por OTIS SPANN.

Em meados dos anos cinquenta, apesar de um curriculum invejável, uma vez que trabalhara com grandes nomes do Blues como Muddy Waters, diante da falta de oportunidades, deixou temporariamente a carreira musical.

Porém, algum tempo depois ele seria redescoberto por ALAN LOMAX,resultando em sua última sessão de gravação pela Atlantic Records.

Aproximadamente um ano depois FOREST CITY JOE morre em função de um acidente automobilístico(quando o caminhão em que voltava capotou, esmagando o seu crânio).
Todo material gravado por Joe foi lançado em 1995 no álbum:Downhome Delta Harmonica pela gravadora DeltaCat.

HONEYBOY EDWARDS

David "Honeyboy" Edwards (Shaw , 28 de Junho de 1915 – Chicago, 29 de Agosto de 2011) foi um músico de Delta blues norte americano.

Segundo o New York Times, o músico era o último autêntico representante do idioma blues que se desenvolveu no Mississipi durante a segunda e terceira décadas do século XX. Nascido em Shaw, Mississipi, aprendeu a tocar sozinho, assistindo a performances de bluesmens como Tommy McClennan e Robert Petway. Aos 14 anos, já tocava ao lado de Big Joe Williams. Depois de vários anos ao lado desta lenda do blues, tocou, durante os anos 30 e 40 ao lado dos principais nomes do gênero da época, como Big Walter Horton, Yank Rachell e Robert Johnson, o maior nome do blues em todos os tempos.

Morreu a 29 de Agosto de 2011, aos 96 anos. Honeyboy era um dos últimos remanescentes do estilo acústico chamado Delta blues, estilo que tocava desde que deixara a sua casa no Mississipi, aos 14 anos.

SLEEPY JOHN ESTES

(25, de janeiro de 1899,Ripley ,Tennessee - 05 de Junho de 1977,Brownsville,Tennessee).

Em 1915 o Pai de Estes um meeiro que tocava guitarra levou a família para Brownsville, Tennesse.Pouco tempo depois disso , ESTES perdeu a visão direita devido a uma pedrada recebida de um amigo.

Foi a partir dos 19 anos que começou a tocar de forma mais intensa.Acompanhado do gaitista HAMMIE NIXON e o tocador de bandolim YANK RACHELL.Eles atuariam juntos por mais de cinquenta anos.

Estes desenvolveu a reputação do cantor que possuía a voz que" chorava " Tido e considerado por muitos como uma das vozes mais tristes e expressivas do blues.

Nos anos sessenta , excursionou pela Europa com os antigos companheiros NIXON e RACHELL com grande parte deste material gravado presente em discos da gravadora Delmark Records.

Não menos importante também foi sua participação no festival NEWPORT FOLK de 1964 bem recebida uma vez que a música Folk vivia um grande reavivamento neste período.

Historiadores sugerem que o apelido SLEEP pode ter sido empregado em função de uma desordem relacionada a um problema de pressão arterial ou Narcolepsia.
Mas pode ter sido usado também em relação a atitude sonolenta que ESTES apresentava diante de situações cruéis e difíceis que em muitos momentos a vida lhe apresentava .
Ele morreu em 1977,vítima de uma avc enquanto se preparava para uma nova turnê.

JAMES YANK RACHELL

(16 de março de 1910 ,perto de Brownsville,Tennessee - 9 de abril de 1997,Indianapolis,Indiana) .

Em 1958 , com o renascimento da música popular Americana ele mudou-se para Indianápolis,gravando em selos como Delmark Records e Blues Goose Records.

Era um competente cantor e guitarrista.Porém era mais conhecido e festejado como mestre do Bandolim.Ganhou seu primeiro bandolim aos oito anos de idade. Sua maior parceria na música, sobretudo no blues foi ao lado de outra lenda do gênero: SLEEP JOHN ESTES .

Nos anos oitenta,RACHELL aparecera no documentário LOUIE BLUIE dirigido por TERRY ZWIGOFF tocando com JOHN SEBASTIAN e a J.BAND.

Na década de noventa o bluesman ao lado de HENRY TOWNSEND eram os únicos bluesmans vivos e ativos que começaram suas carreiras na década de vinte.

RACHELL sofria de artrite motivo que o levou a encurtar sua carreira.No entanto antes de sua morte gravou ainda o álbum Too Hot for the Devil.
Como Sleep John Estes, YANK RACHELL é considerado como uma lenda do Blues.

PEETIE WHEATSTRAW

(21 de dezembro de 1902,Ripley,Tennessee - 21 de dezembro, 1941,East St.Louis,Illinois)

Peetie Wheaststraw foi o nome adotado pelo cantor William Bunch, uma figura influente na década de Trinta entre os cantores de blues .
A única fotografia conhecida dele mostra -o segurando uma guitarra(Ressonador) da marca National tricone mas a maioria de suas gravações foram realizadas ao som de seu piano.

A influência de Wheatstraw foi enorme durante os anos 1930. Talvez o exemplo mais óbvio de seu impacto é nas letras e no estilo vocal de Robert Johnson , muitas vezes considerado a figura do blues mais importante da época.
Muitas das gravações de Johnson foram regravações de canções de outros artistas populares da época, e ele pegou muito do repertório de Wheatstraw. Por exemplo, POLICE STATION BLUES de Wheatstraw constituiu a base para a canção de Johnson "Hellhound on My Trail". Seu apelido "DEVIL'S SON IN LAW Também teve um reflexo similar em JOHNSON.


Wheatstraw, juntamente com Leroy Carr , foi um dos primeiros cantores de blues que tocava piano. Elementos de seu estilo podem ser vistos em artistas posteriores, como Champion Jack Dupree , Moon Mullican e Jerry Lee Lewis . Wheatstraw também fez muitas gravações com o influente Kokomo Arnold , que escreveu o clássico do Blues MILK COW BLUES .

Wheatstraw é mencionado na canção LETTERS SENT da banda HALF MAN HALF BISCUIT no álbum de 2005 intitulado Achtung Bono .
No auge de seu sucesso, WHEATSTRAW faleceu vítima de um acidente com um comboio de mercadorias que o atingiu juntamente com outros dois amigos também feridos fatalmente.
Existe uma lenda que sua morte atraiu pouca atenção, mas o acidente foi totalmente relatado em St. Louis através dos jornais locais.
Wheatstraw foi enterrado no Cemitério Growders, Arkansas .

CLÁSSICOS DO BLUES - NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE AND OUT (JIMMY COX)

Um clássico que descreve uma das tristes realidades da vida:
Quando as coisas vão bem não faltarão " Amigos" e aquelas que supomos em épocas mais radiantes serem fidedignas amizades.
Não obstante, em face de dificuldades, de dissabores, sobretudo em épocas de reveses financeiros,todos estes a quem julgávamos como sendo as melhores pessoas a quem poderíamos conhecer ,simplesmente se afastam ou absolutamente desaparecem.
É nesse clima de desilusão acerca do ser humano , em que parece que o único objetivo desse buscar associação com outros é movido por algum interesse, que Bessie Smith começa essa esplêndida canção:


"Uma vez eu vivi a vida de um milionário

Gastei todo o meu dinheiro, não me importava com nada

Levei todos meus amigos pra muita diversão

Compramos liquor clandestino, champanhe e vinho"

De fato, quando a vida parece promissora não faltarão "Amigos" para dividir os bons momentos e as épocas onde tudo é riso e diversão"

Em contrapartida, quando a vida se mostra amarga e os recursos financeiros são escassos , é como BESSIE SMITH prossegue:

"Então eu comecei a cair tão baixo

Perdi todos meus bons amigos, não tinha lugar para ir

Se eu por minhas mãos num dólar de novo

Eu vou segurá-lo até que aquela águia grite

Porque não, não, ninguém te conhece

Quando você está pra baixo e pobre

Em seu bolso, nem um centavo

E quanto aos amigos, você não tem muitos..."

Nobody Knows You When You're Down And Out, um blues fantástico, ressaltando uma das grandes verdades da vida, em épocas favoráveis haverão "amigos" quando elas escassearem estes supostos desaparecerão!
Há outras canções clássicas ou não no Blues que transmitem idéias semelhantes e casos típicos como o descrito aqui,  voltaremos a comentar em postagens futuras.

CLÁSSICOS DO BLUES - SAME OLD BLUES (Autor : Don Nix)

Uma música belíssima. Uma letra em que a "Chuva" é usada como metáfora para retratar as Lágrimas que escorrem pelo rosto e o "SENTIMENTO BLUES" Inalterável, impassível mesmo se tendo um dia radiante de sol do lado de fora.
Trata-se de uma obra prima, uma canção carregada de elementos que a tornam ímpar , desde a letra ,à voz de Freddie King , embalada pela guitarra que parece chorar assim como (Same Old Blues) ALGUM VELHO BLUES que punge o coração fazendo-o prantear , tal qual as " LÁGRIMAS DA CHUVA" impelidas pela sua presença.

Muitas são as causas que fazem com que o Blues seja irremediavelmente sentido. "Se a sua mulher te abandona, você tem o blues. Se o seu animal adoece e morre, você tem o blues. Se o seu carro quebra no meio da estrada no deserto ali estará o blues! "

Não se trata apenas dos doze compassos e os seus três acordes dentro da estrutura tradicional fundamentada e definitiva presente nas canções de ROBERT JOHNSON. Envolve também o sentimento , o sentimento presente quando não se pode fazer nada diante de um quadro desfavorável. Diante das situações cuja gravidade apenas se pode vestir de uma enorme resignação e um acompanhante lamento.
Nesses momentos , é como Freddie King cantou:"Sunshine, sunshine is all you see now "(Sol,luz do sol é tudo o que você vê agora ..)

"But it all, it all looks like clouds to me" (Mas tudo,tudo se parece como nuvens para mim...).
De fato, o tom pessimista aqui expresso pelo termo " Tudo se parece como Nuvens para mim" mesmo em meio a um dia radiante , descreve a tamanha força que o "Sentimento Blues " apresenta uma vez manifesto em álguem.

De fato, como arremata a letra :" It's The Rain ,It's the Same Old Blues"

" yeah ,yes It's the rain, It's the Same Old Blues "...

É a chuva (que escorre como lágrimas) é algum velho Blues!
sim , é chuva, é algum velho blues !....

JIMMY REED

(6 de setembro de 1925 , Dunleith, Mississippi - 29 de agosto de 1976, Oakland,Califórnia)

Foi cantor, guitarrista e gaitista e simplesmente não há no blues um som tão facilmente digerível, acessível, instantaneamente reconhecível, e tão fácil de tocar e cantar como o dele.

Suas mais conhecidas canções tornaram-se parte do repertório do blues standard.

Seu nome completo era Mathis James Reed e seu estilo era simples e facilmente imitado por todos, desde bandas de garagem até por Elvis Presley e os ‘Rolling Stones’, fazendo com que ele se tornasse um dos bluesman mais influentes.

E o mais surpreendente é que ele não possuía absolutamente nenhuma experiência técnica em qualquer um dos instrumentos escolhidos e a voz, certamente, não tinha a intensidade feroz de Howlin' Wolf  ou Muddy Waters.

Reed manteve sua reputação, apesar do alcoolismo, às vezes a sua esposa teve que ajudá-lo a lembrar das letras de suas canções,  durante as gravações.

Em 1957, Reed foi diagnosticado com epilepsia, por um longo tempo , os médicos presumiram que fosse ‘delirium tremens’. Apesar de seus numerosos sucessos, os problemas pessoais o impediram de alcançar o mesmo nível de fama de outros artistas da época, embora tivesse mais hits que os demais.

Em 1968, excursionou pela Europa com o ‘American Folk Blues Festival’. Jimmy Reed morreu de insuficiência respiratória, oito dias antes de completar 51 anos.

SCOTT DUNBAR

(Julho de 1910 , Deer Park Plantation, Wilkinson County, Mississippi - 1 de outubro de 1994 ,Centreville, Wilkinson County, Mississippi)
Filho de um ex escravo, se dedicava a música parcialmente, se sustentando simultaneamente com atividades relacionadas ao ramo da pesca.Apreciado sobretudo pelas plateias constituídas de brancos na sua maioria, sobretudo impulsionadas pelo período revival do Blues e da música folk nos anos sessenta que trouxe à tona novamente outras lendas como Furry Lewis, Mississippy John Hurt entre outros.
Como boa parte dos bluesman(s) era um músico autodidata.Seu primeiro instrumento fora feito com pedaços de arame e uma caixa de charutos.
A música de Dunbar recebeu várias influencias : Mississippi Fred McDowell , Skip James e até do Lendário pai do Delta Blues, Charley Patton.
Apesar de uma carreira de longa data, gravou apenas um álbum na carreira:LAKE MARY (1972) gravado diante de uma pequena platéia, relançado pelo selo Fat Possum em 2000. Scott Dunbar morreu em 1994.

LITTLE HAT JONES

(05 de outubro de 1899 - 07 de março de 1981)

George Jones nasceu em Bowie County , Texas , e foi um artista de rua na década de 1920 em San Antonio .
Ele abandonou a escola, em virtude de ter que apoiar a família com o trabalho na fazenda em face da doença do Pai e prejuízos nas colheitas.

O apelido "Little Hat" foi adquirido a partir de um trabalho de construção em Garland, onde Jones usava um chapéu que tinha algumas das abas rasgadas.
Inicialmente gravou duas canções: New Two Sixteen Blues e Two String Blues sendo ambas lançadas pela Okeh Records em junho de 1929.
Em poucos dias ele gravaria outras canções . No mesmo dia em que gravou seus primeiros dois singles, ele participou da gravação de nove faixas do Bluesman TEXAS ALEXANDER também pela Okeh.
Estas sessões somada a mais duas outras com seis canções em uma e duas noutra , realizadas no mês de Junho no mesmo ano representam a maioria da produção gravada de Jones: dez canções de sua autoria e outras nove com "Texas" Alexander.

Outras duas canções foram gravadas no mesmo ano pela gravadora Yazoo L-1010 (LP, 1968), tratam-se das canções : HURRY BLUES e ROLLIN FROM SIDE TO SIDE .
Seu estilo musical é caracterizado por começar a canções sempre de um modo rápido e as desacelerar à medida que começava a cantar.

Como mais um bluesman Obscuro, Jones se tornaria apenas conhecido no final do século 20 quando os historiadores começaram a explorar o catálogo da Okeh Records.

Sua fama póstuma foi ainda mais impulsionada pela aparição de sua canção "Bye Bye baby blues" no filme , Ghost World , em 2001.

LITTLE HAT JONES faleceu com 81 anos em 1981.Como suas sessões de gravação se limitaram as descritas acima, ele teve que se sustentar com uma diversidade de profissões.E foi deste modo que viveu a maior parte dos seus dias ao lado da sua segunda esposa em Nápoles, Texas, depois de sua efêmera passagem pela música. Ele jamais abandonou sua cidade até sua morte.

WILLIE GUY RAINEY

(17 de Abril de 1901,Calhoun County, Alabama -23 de Agosto de 1983 , College Park, Georgia)

Cantor e guitarrista , expoente do blues do Alabama e Georgia. Aparece em compilações e coletâneas voltadas para o Country Blues com ênfase no Alabama e a Georgia Blues.
Ele participou do Festival Georgia Grassroots gravado entre 1976 -77 em Atlanta , no qual também estiveram presentes,Eddie Kirkland,Ed Hoover & Burt Williamson,The Jazzology All-Stars entre outros.Trabalho cuja produçao e edição foram realizadas pelo musicólogo GEORGE MITCHELL.

RAINEY também tem um disco gravado em seu nome:WILLIE GUY RAINEY,(1978) cuja edição e produção também ficaram por conta de George Mitchell.
Outras facetas que envolvem sua vida são raras e a maior parte permanecem desconhecidas.Ele faleceu em 1983, em College Park,Georgia aos 82 anos.

BO WEAVIL JACKSON

Datas e os locais de nascimento e morte desconhecidos.
Nome verdadeiro: James Butler.

Foi um dos primeiros músicos de blues a ser gravado.Gravou pelo selos Paramount e Vocalion Records.
Pelo Vocalion gravou sob o nome Sam Butler , nome que seria comumente mais usado para identifica-lo.
Sua técnica era distintiva para seu ritmo alegre com linhas melódicas variadas e instrumentais de improviso.

Acredita-se que Jackson era ativo em Birmingham, Alabama , uma vez que ele se referiu a essa área em suas letras e também porque ao que tudo indica foi nessa região que caças -talentos o encontraram.

Há evidencia também de que Jackson seria proveniente da Carolina do Norte. Isso é corroborado por Eugene Chadbourne ,que cita a Paramount Records o promovendo e o fazendo "descer das Carolinas".

Além de suas 1926 gravações, não há mais nenhuma documentação relacionada a ele.

Suas gravações foram publicadas em transcrições para partitura e tablatura que permitiram um estudo detalhado contemporâneo do seu estilo e técnica.

JOE CARTER

Assim como J B HUTTO e HOUND DOG TAYLOR, JOE CARTER Também foi influenciado pelo slide de ELMORE JAMES. No início da carreira gostava tanto de imitá-lo que foi apelidado pelos seus apreciadores nos bares e casas de espetáculo de Chicago como Elmore James Jr.

Além de ser um mestre do Slide guitar , Carter possuía uma voz poderosa, contudo ao longo da carreira registrou apenas um album em seu próprio nome: Mean & Evil Blues.
Seus trabalhos além deste, incluem a participação em diversas coletâneas ou álbuns em que suas faixas são divididas com outros bluesman.Como acontece em um material lançado pela Delmark Records ao lado de Magic Slim e outro disco (Original Chicago Blues,Jsp)em que divide faixas com Kansas City Red e Eddie Taylor.

O selo Mcm Records de entusiastas franceses nos anos setenta também registrou -o ao lado da Banda The Aces (Louis e Dave Myers e o baterista Fred Below) apoiados também pelo ótimo guitarrista Bobby King.
Apesar das dificuldades de gravação nos anos oitenta, ele prosseguiria se apresentando nos clubes de Chicago. Porém desenvolvendo um câncer de garganta foi obrigado a abandonar os palcos. Ele faleceu em Chicago em 2001.

BLIND WILLIE JOHNSON

Nasceu em 1897 em Marlin, Texas (antes da descoberta da sua certidão de óbito, era sugerida a cidade de Temple no Texas como local de nascimento).

Quando ele tinha apenas cinco anos, disse ao seu pai que queria ser pastor, e fez ele próprio uma guitarra especial chamada cigar box guitar. Sua mãe morreu quando ele era jovem e seu pai casou-se outra vez pouco depois.

Willie Johnson não nasceu cego, e, apesar de não se saber ao certo como ele perdeu a visão, Angeline Johnson contou a sua versão a Samuel Charters. Ela disse que quando Willie tinha sete anos seu pai bateu em sua madrasta após ter descoberto que ela o estava traindo com outro homem. A madrasta então pegou numa garrafa com soda cáustica e atirou, não no seu pai, mas sim ao rosto do jovem Willie .

Pensa-se que Johnson casou duas vezes, primeiro com a mulher que tinha o mesmo primeiro nome que ele, Willie B. Harris, e mais tarde com uma jovem cantora chamada Angeline, que era irmã do guitarrista de blues L.C. Robinson.

Ainda muito jovem ele ganhou um violão de doze cordas e seu pai passou a frequentemente deixá-lo numa esquina para ganhar dinheiro. Foi assim que ele começou a aprender os acordes musicais.

Em 3 de Dezembro de 1927, a Columbia levou Willie para um estúdio onde ele gravou seis músicas que tornaram-se as suas mais famosas: um música sobre Sansão e Dalila "If I Had My Way," "Mother's Children Have a Hard Time", "It's Nobody's Fault but Mine," "Jesus Make up My Dying Bed," " I Know His Blood Can Make Me Whole," e a sua música mais aclamada, "Dark Was the Night  Cold Was the Ground", que fala sobre a crucificação de Jesus.

Entre 1927 e 1930, Willie fez no total 30 gravações comerciais para a Columbia. Em algumas dessas gravações Willie usa um ritmo muito rápido com a guitarra, enquanto em outras usa um ritmo mais lento.

Em quatorze das suas gravações ele é acompanhado por Willie B. Harris ou por uma cantora nunca identificada.

Este conjunto de gravações incluem "Church I'm Fully Saved Today", "John the Revelator", "You'll Need Somebody on Your Bond," e "Keep Your Lamp Trimmed and Burning".

Ao longo dos anos muitos músicos têm feito regravações de Willie, incluindo Bob Dylan, Eric Clapton, Led Zeppelin, Phil Keaggy e Ry Cooder, além de muitas coletâneas terem sido lançadas.

Em 1977, uma gravação de Blind Willie foi incluída no Voyager Golden Record, a bordo das naves Voyager, como amostra da diversidade cultural do planeta Terra.

O NASCIMENTO DE UM SELO IMPORTANTE DO BLUES, A ALLIGATOR RECORDS.

No começo dos anos setenta, o Jovem Bruce Iglauer, ficou encantado com a música de Hound Dog Taylor e os seus Houserockers : Ted Harvey (bateria) Brewer Phillips(Guitarra).
Movido por esse deslumbramento, como funcionário da gravadora Delmark, ele tentou persuadir os diretores da Delmark a gravarem TAYLOR sem êxito. Diante da recusa dos seus superiores, juntou suas economias e fundou a ALLIGATOR RECORDS lançando Hound Dog Taylor simultaneamente.

Assim, além do nascimento de uma grande gravadora voltada para o Blues, um grande ícone do estilo, teve finalmente uma grande oportunidade de gravar e expor seu trabalho.

O lançamento de Hound Dog foi um sucesso absoluto.O estilo ELMORE JAMES ganhava novamente os holofotes, Três discos foram gravados,resultantes turnês e Hound Dog ganhou um lugar ao sol no competitivo universo do Blues antes de morrer em 1975.

IGLAUER encontraria ainda no começo dos anos setenta, outro talentoso Bluesman : Son Seals, o levando também para a Alligator, assim como o fez com KOKO TAYLOR ,JOHNNY WINTER, ROY BUCHANAN entre outros.

É verdade que a Alligator com o passar dos anos , diante da concorrência severa no cenário musical ficou mais comercial e começou a gravar outros estilos além do blues.
Mas sua contribuição para o gênero é inegável. Ela lançou ademais ótimos trabalhos como a fantástica série Living Chicago Blues ,inicialmente de seis volumes em Lp, hoje disponível em cd em 4 volumes.
Através deste trabalho nomes como BILLY BRANCH, JIMMY JOHNSON,BIG LEON BROOKS entre outros ,obtiveram também grande projeção e visibilidade na carreira.

MANCE LIPSCOMB

(9 de Abril de 1895,Navasota,Texas  - 30 de janeiro de 1976, Navasota ,Texas).       

Começou tocando violino em piqueniques e salões de dança , e só começaria a tocar violão bem mais tarde.
Foi um genuíno artista popular e, seu reportório não se limitava apenas ao blues , mas incluía também baladas e música gospel.
Suas canções falavam sobre a vida de escravo de seu pai e amíude LIPSCOMB tocava (BUCK and WING) uma dança típica de plantações.

Mance sempre viveu em sua cidade natal absorto ao cultivo de suas terras agrícolas.

Foi apenas no final dos anos cinquenta que ele viria a gravar seu primeiro trabalho musical.
Com a grande popularização do Blues entre os amantes do Folk nos anos sessenta, Lipscomb não apenas gravou mas também participou de vários festivais, sem a necessidade de sair do Texas , apresentando-se sempre dentro dos limites de sua cidade.

Com a simpatia do público branco pela sua música, gravou vários álbuns pela gravadora Arhoolie acrescentando a sua música, uma Autobiografia, ditada por ele mesmo, publicada com o título I SAY ME FOR A PARABLE .

Foi sem sombra de dúvidas ,um grande expoente do chamado TEXAS BLUES .

JOSEPH SPENCE

(03 de agosto de 1910, Andros , Bahamas  - 18 de março de 1984, Nassau, Bahamas )

As primeiras gravações de Joseph Spence foram feitas na varanda de sua casa pelo musicólogo Samuel Charters em 1958.
Esse material foi lançado mais tarde pela gravadora Folkway  como o álbum Music of the Bahamas Volume One .

Em 1964, o produtor musical Fritz Richmond viajou para as Bahamas , para gravar Spence, e as gravações feitas na sala  do músico ,  foram anexadas no álbum Happy All The Time.

No ano seguinte, os produtores  Jody Stecher e Peter Siegel também o gravaram.
Entre as faixas desta sessão,  estava I Bid You GoodNight que foi posteriormente regravada pela banda The Grateful Dead , Ralph McTell entre outros.
O material gravado nesta oportunidade foi lançado no disco The Real Bahamas volume one.
O sucesso do álbum fez com que Spence excursionasse pelos E.U.A com a gravação de um segundo volume de The Real Bahamas em 1978.

Spencer foi um músico bastante influente , entre aqueles a quem ele inspirou podemos citar : Taj Mahal , The Grateful Dead , Ry Cooder , Catfish Keith , Woody Mann , Olu Dara e o guitarrista britânico John Renbourn . Entre estes, é possível encontrar também variações de seus arranjos sejam eles feitos para o gospel , música das Bahamas e inclusive o Blues.
Spence morreu em março de 1984, aos 73 anos, em Nassau , Bahamas .