CLÁSSICOS DO BLUES FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (Bernard Roth) PART I

Foi gravada pela primeira vez por MUDDY WATERS em 1956 e se tornou um sucesso ficando em sétimo lugar por seis semanas na Billboard R & B .
A primeira versão teve a participação de ilustres bluesman(s) com MUDDY WATERS no vocal,LITTLE WALTER ,Harmonica,WILLIE DIXON no contrabaixo ,FRED BELOW, bateria e nas guitarras,JIMMY ROGERS , HUBERT SUMLIN e PAT HARE.
A canção como muitos outros temas de blues fala de uma ruptura afetiva.O sol e a chuva são usados como figuras de linguagem representativos do lamento do interprete como já se nota nos trechos iniciais:
"Forty days and forty nights
Since my baby left this town
Sunshinin' all day long
But the rain keep comin' down
She's my life I need her so
Why she left I just don't know"


"Quanrenta dias e quarenta noites
Desde que minha garota deixou essa cidade
O sol brilha o dia todo
Mas a chuva continua caindo
Ela é minha vida, eu preciso tanto dela
Porque ela partiu, eu simplesmente não sei"

Em outros blues standard o Sol ou a chuva são igualmente usados para representar os sentimentos do interlocutor. Em The Sky is Crying de Elmore James a Chuva foi usada figurativamente para ilustrar as lágrimas do interprete diante da impossibilidade e desventuras do seu amor.O mesmo ocorrendo com Same Old Blues com Freddie King, que tem o sol e a chuva em uma representação parecida a de FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS.
Apesar de se ter um dia radiante do lado de fora, os sentimentos de pesar do interprete são ilustrados por um dia melancólico de chuva.

Outras figuras de linguagem são usadas neste grande clássico , onde o interlocutor faz uso de expressões como um "Rio Secando" , elas serão abordadas na próxima postagem em continuidade do que foi salientado aqui.

CLÁSSICOS DO BLUES LAST NIGHT (Walter Jacobs)

Seguramente um dos maiores clássicos do Blues, regravado inúmeras vezes pelos ícones do gênero. Sobretudo por gaitistas influenciados pelo lendário LITTLE WALTER.
Uma letra sentida que faz menção do fim súbito de uma grande amizade ou como sugerem alguns pesquisadores a canção pode estar se referindo à perda da pessoa amada.
Os trechos iniciais da canção expõem de modo claro o triste fato:
"Last night
I lost the best friend I ever had
Now you gone and left me
That makes me feel so bad"
"Ontem à noite
eu perdi o melhor amigo(a) que tive
(Agora uma vez) que você partiu e me deixou
(Doravante)isso faz com que eu me sinta muito mal"...
Alguns pesquisadores sugerem que a letra talvez se refira à perda da pessoa amada porque em vários trechos o interlocutor faz uso de expressões como "Baby,My love,I love ".... Mas esta interpretação não é definitiva. Em outra análise a canção pode estar se referindo também ao fim de uma grande amizade e as expressões afetivas mencionadas podem ter sido usadas em um outro contexto.
De qualquer modo trata-se de uma canção comovente , repleta de sentimento como amiúde se vê em grandes músicas do gênero.
Diante da impotência em face do ocorrido, o Interlocutor simplesmente conclui em tom de resignação:
"I'm gonna wait 'til tomorrow
They tell me every day brings about a change"
"Vou esperar até amanha
Como dizem cada dia traz uma mudança "...

O LENDÁRIO TEXAS ALEXANDER

Ao que se sabe TEXAS ALEXANDER não tocava nenhum instrumento.Mas isso era compensado pela sua poderosa voz.

Ele tinha um estilo muito pessoal de cantar, que era ao mesmo difícil de ser acompanhado .Para acompanhá-lo,o Grande LONNIE JOHNSON criou linhas melódicas de guitarra de forma livre em contraponto Às linhas vocais de ALEXANDER.
Existe também controvérsias em relação a uma suposta prisão sua em virtude de ter matado a esposa.
Uma pesquisa feita por Coy Prather publicado na edição de primavera 2014 de Texas Music Magazine revelou que a história de sua pena pode ser um mito.
Não há registros de que Alexander já cumpriu uma pena em uma prisão do Texas, e nunca houve uma prisão em Paris.
Outra curiosidade acerca deste grande Bluesman envolve um possível parentesco com LIGHTNIN' HOPKINS sendo primo deste, mas nada de concreto confirma o fato ,que por isso é contestado.Foi alegado inclusive que ALEXANDER seria tio do expoente de Country Blues FRANKIE LEE SIM , mas essa possibilidade também tem sido refutada.

OMAR SHARIFF(DAVE ALEXANDER) Um Grande Pianista

No competitivo mundo do Blues, ao passo que alguns músicos se destacavam ganhando até mesmo atenção de gravadoras, um outro número muito mais expressivo com artistas não menos talentosos não obtinham êxito e acabavam no máximo atuando a vida toda como sideman de Outras estrelas do Gênero.
OMAR SHARIFF (Dave Alexander) fez parte deste último e desditoso grupo. Menos talentoso que PINETOP PERKINS , MEMPHIS SLIM, OTIS SPANN? Não. Um músico exuberante com grande potencial, mas que não logrou a mesma sorte e êxito do citados. Apenas nos anos setenta, começou a gravar e o mesmo se repetiu nos anos noventa.Contudo, apesar da qualidade musical de seus álbuns , comercialmente não lograram êxito .São inúmeros os casos semelhantes . Mas aqui um GRANDE pianista do gênero não tão badalado como outras estrelas ,mas com uma qualidade musical e virtuosismo indiscutíveis.

CLÁSSICOS DO BLUES - TEN YEARS AGO (Buddy Guy)

Um blues que evoca um sentimento de nostalgia.
Uma análise da letra revela o descontentamento ante a vida atual, sugerindo embora por um motivo não revelado que a vida de dez anos atrás era de algum modo superior.

A insatisfação ante a vida presente é claramente manifesta nos versos que se seguem:

"I sit down in my darkroom sometimes
Tears rolling down from my eyes
I sit down in my darkroom
Tears rolling down from my eyes
and then i began to wonder
What makes a man like poor me cry"

"Sentado no escuro do meu quarto às vezes
As lágrimas escorrem pelos meus olhos
E eu então começo a me perguntar
O que me faz chorar como um mísero homem "...

A vida de uma década atrás evidentemente atormenta o interlocutor

"Well I might as well forget all about it"
Lord and try to live my life just like it is"

"Senhor eu poderia esquecer tudo
e tentar viver minha vida como ela é "...

A vida presente definitivamente não o satisfaz , então o interprete simplesmente conclui a canção :

"Oh I would like to come back ten years"
"Oh eu gostaria de voltar DEZ ANOS "...

É natural quando as coisas não vão bem, ver-se o passado como ideal e sobretudo satisfatório.
Algumas letras de blues trazem essa nostalgia . Onde seus interpretes exaltam os dias anteriores como mais significativos e radiantes especialmente em face dos dissabores da vida atual.
E é nessa linha de saudade das coisas de outrora que Ten Years Ago foi escrita.     

CLÁSSICOS DO BLUES WALKING THE BACK STREETS AND CRY (Jones,East)

Um super Blues Standard regravado por vários ícones do estilo como Little Milton, Albert King entre outros.
WALKING THE BACK STREET como muitos clássicos do gênero retrata a dor resultante das relações afetivas.
O abalo emocional relatado na letra da canção é tão forte que o interlocutor não tem outra saída senão resignar-se com o seu sofrimento , chorando e caminhando pelas ruas .
Isso é claramente evidente nos trechos que se seguem:


"You know it hurts me so bad
To hear my baby say
Hear my baby say goodbye"

"Você sabe o quanto me machuca,
Ouvi-la me dizendo adeus"...

"That was too much, oh, too much for me
That's why i walked the backstreets, the backstreet and cry"...

"Isso foi demais para mim
Esse era o motivo de eu andar pelas ruas e chorar"...

"Oh, i said it hurts me, it hurts me so bad
Hear my baby say, so long
Oh, it hurts me, hurts me, hurts me so bad
Hear my baby say, hear my baby say goodbye"

"Oh ,eu digo o quanto isso me dói,me faz mal
Ouvi-la dizendo-me Adeus
Oh isso me machuca, me machuca ,me machuca demais
Ouvi-la minha querida me dizendo adeus"...

Rupturas afetivas são constantes no Blues, e cantadas com tanta intensidade e entrega que causam muitas vezes a impressão de que o intérprete vivenciou verdadeiramente o que é retratado na letra.Interpretações de KOKO TAYLOR, LITTLE MILTON,B B KING ,BIG MAMA THORNTON ,FREDDIE KING, são alguns exemplos da enorme identificação entre os artistas e a mensagem retratada nas canções .No entanto, em muitos casos e muitas vezes ,os cantores de Blues cantavam suas canções com tamanha expressividade e sentimento , porque justamente estavam descrevendo o que de fato viveram ou viviam .

CLÁSSICOS DO BLUES IT'S TOO LATE (Luther Allison)

Novamente os temas emotivos retratados nas canções de Blues.
Uma canção bastante identificada com o grande guitarrista e Bluesman LUTHER ALLISON.
A canção descreve claramente um desenlace emotivo evidenciando arrependimento de uma das partes .
Essa conclusão é clara como descreve a letra:
"You keep on begging me now
You say you wanna come back home"
"você prossegue me implorando agora
me dizendo que quer voltar pra casa"...
Não obstante, ainda que haja genuíno arrependimento
acompanhado de um desejo sincero para reaver o relacionamento
O Tema da música é implacável:"IT'S TOO LATE "("É Tarde demais")
O reatamento da relação tornou-se impossível ,irremediável
em virtude do que o interlocutor descreve a seguir:
"It's to late baby
I'm here to tell you the feeling is gone
The feeling is gone"...
"É tarde demais,querida
Estou aqui para dizer-lhe que o sentimento se foi
O sentimento se foi"...
A reincidência de temas dessa natureza é frequente no Blues.
Quantos clássicos nessa linha.IT HURTS ME TOO(Elmore James),HAVE YOU EVER LOVED A WOMAN (Freddie King),THE SKY IS CRYING (Elmore James) e muitas outras canções do gênero retratando o universo das emoções e das relações afetivas.
Como salientou a cantora RUTH BROWN "O BLUES talves seja de todos os gêneros musicais ,o gênero mais expressivo"!
Assim a dramaticidade evidente em suas canções teve sempre por trás uma redobrada carga emotiva muitas vezes potencializada pela voz dos artistas que as interpretavam como foi o caso da emotiva IT'S TOO LATE na voz do visceral LUTHER ALLISON

CLÁSSICOS DO BLUES THE DRIFTER (Smith, Brown)

Música de BROWN em parceria com um "desconhecido " músico (SMITH) .A canção apresenta uma temática que sugere a "Necessidade de mudança " na vida do intérprete .
Os versos iniciais tornam claro isso:

"Once again
There's a feeling inside of me...

Like the voice of hunger
Inside of me crying out
There's got to be more"

"De novo há um sentimento dentro de mim... com uma voz faminta chorando tem que ser mais"...

O descontentamento acerca da vida é claro neste trecho da letra.
Curiosamente ,"Esse descontentamento " não parece se limitar as dificuldades da vida, a dificuldades de caráter financeiro, o local parece também incomodar o interlocutor como demonstrado no trecho seguinte:

"I'll put my faith
In the arms of an open road

'Cause there's places
That I've never been to

"Vou colocar a minha fé nos braços de uma estrada aberta...
Porque há lugares que eu nunca fui..."

Segundo teorizado pelo interprete , uma estrada aberta, aparentemente colocaria fim à sua angústia. A mudança, a busca por novos ares é uma constante nas letras de Blues.

Muitos bluesman(s) de locais como o Mississippi, nutriam grandes expectativas acerca de grandes cidades como Chicago.Fomentava-se entre eles de que em tais locais, prosperariam em sentido financeiro(Propagava-se a crença de que as árvores produziam Money em grandes metrópoles ) Leda ilusão. Artistas como Big Boy Crudup passaram dificuldades em cidades como Chicago e o mesmo se dera com muitos outros.

Assim, The DRIFTER parece caminhar neste sentido.A esperança de vida melhor, nas grandes metrópoles .A extrema miséria vivida por muitos músicos ajudava a alicerçar esta ilusão.Prontamente desalentada , uma vez em Chicago ou outras grandes cidades.Boa parte de bluesman(s) que migravam em busca de perspectivas melhores acabavam voltando para suas cidades de origem, com seus sonhos de fortuna e reconhecimento completamente despedaçados.

CLÁSSICOS DO BLUES

DRIFTING BLUES ( Johnny Moore's Thre)

Este belo blues standard foi composto em 1945 pelo grupo Johnny Moore's Thre, formado pelos músicos,JOHNNY MOORE,CHARLES BROWN e EDDIE WILLIAMS.
A música ganhou inúmeras versões com o passar dos anos e se tornou frequente no repertório de CHARLES BROWN em sua carreira solo .

ERIC CLAPTON e a banda TEARDROPS de MAGIC SLIM também gravaram versões mais modernas da canção.
DRIFTING BLUES aborda temas sentimentais relacionados a abandono e solidão retratados com figuras de linguagem como a comparação.Isso fica evidente logo nos trechos iniciais da letra:
"I'm drifting and drifting,
Just like a ship out on the sea.
I'm drifting and drifting,
Just like a ship out on the sea.
Well I ain't got nobody
In this world to care for me"

"Estou à deriva e á deriva , assim como um navio no meio do mar,eu não tenho ninguém neste mundo para cuidar de mim"...
If my baby
Would only take me back again.
I would feel much better, darling,
And at least I'd have a friend.
"Se minha querida me levasse de volta.Eu me sentiria muito melhor,e teria pelo menos uma amiga"...

Um navio à deriva no meio do mar é uma figura de linguagem forte que retrata vividamente o sentimento desolado e de abandono do interlocutor.

A qualidade da canção tanto em termos de letra e estrutura musical é incontestável.Ela atravessou o tempo, com inúmeras versões de não menos qualidade que a versão de CHARLES BROWN.
Figuras de linguagem aparecem muito em canções do blues. Além de causar uma associação imediata na mente dos ouvintes á base da figura utilizada para ilustrar a temática apresentada.A presença delas enfatizavam e davam ainda mais peso e dramaticidade às letras como se evidencia com DRIFTING BLUES.

CLÁSSICOS DO BLUES SPIDER IN MY STEW (Atribuída a Willie Dixon)

Embora atribuída a Dixon, esta canção pode ser na verdade de BUSTER BENTON.
E de fato, ficou mais conhecida com ele.
Considerando também o costume que Dixon tinha de se apoderar de canções de outros artistas, essa possibilidade aumenta .
Ele já plagiou canções de Buddy Guy, Charley Patton entre outros.
E há uma grande possibilidade de ele ter se apoderado desta canção levando-se em conta o seguinte fato.

Consta-se que SPIDER IN MY STEW foi composta por "DIXON" em 1973. Curiosamente 1973, foi o ano que em Benton integrou a notária banda WILLIE DIXON CHICAGO BLUES ALL STARS (Período que esta excursionava muito pela Europa).
Embora não haja nada de concreto corroborando com esta suspeita, levando-se em conta o histórico de Dixon( de Plagiar canções )Existe uma possibilidade real de que esta canção também (Fora roubada)OU pode até ter ocorrido" um acordo entre os envolvidos"(Dixon se aproveitando de sua posição de "Band Leader" e especulações nesse sentido estão longe de ser definitivas.

O tema da canção já traz um prenúncio acerca da idéia por traz da letra. SPIDER IN MY STEW pode ser uma figura de linguagem ou até mesmo uma gíria usual entre bluesman(s). A tradução Literal "Aranha em minha sopa" é também significativa Sugerindo a idéia de que "Nada dá certo na vida do Bluesman(Interlocutor) nem mesmo uma refeição simples como uma "SOPA" parece estar isenta de dificuldades e contragostos."

Em outras palavras"SPIDER IN MY STEW parece ao que tudo indica estar sugerindo TROUBLES (Problemas) Temática frequente nas canções de Blues.
O tema foi gravado por muitos ícones do estilo. Além dos citados DIXON e BENTON , MAGIC SLIM gravou pelo menos três versões deste clássico. Uma no final dos anos setenta, anexada na coletânea Living Chicago Blues (volume 2) (Alligator Records) e outras duas em Álbuns pelo selo Europeu WOLF RECORDS , Incluído uma gravação ao vivo(Em grande performance) na coleção ZOO BAR volume 4.

CLÁSSICOS DO BLUES 13 YEARS IN PRISION (Big Leon Brooks )

Muitas letras de canções de blues tratam da temática" CADEIA " "PRISÃO" e consequentemente o ambiente vivido em "Penitenciárias".
A reincidência desse tema ocorre muito no blues, pelo fato de vários bluesman(s) terem experimentado a amarga vida atrás das celas em virtude de vários fatores.
Muitos foram presos por exemplo no período da lei seca Americana(na década de vinte)contrabandeando bebidas.
Outros eram encarcerados por cometerem adultério (Mas neste caso o que realmente pesava era o fato de serem negros)Quando um negro se envolvia em uma relação adultera com uma branca era preso sob a acusação de Adultério , mas o que pesava nestes casos era a "Cor da pele" como se deu com o lendário LIGHTNIN 'HOPKINS ainda bem jovem.
(Na maioria dos casos) muitos foram presos por motivo de assassinato e em alguns casos , em legítima defesa.
O notório bluesman ROBERT PETE WILLIAMS foi descoberto por importantes musicólogos dentro da prisão quando cumpria pena por assassinato, ao que tudo indica por legítima defesa.
Foi-lhe concedido posteriormente perdão, mas ele cumpriu uma longa pena inclusive em Angola. E são muitos os casos similares.
JOHN HENRY BARBEE Depois da participação de uma das edições do American Folk Blues na Europa(Assassinou um homem )com o automóvel que comprara com o dinheiro resultante do festival.Ao que tudo indica foi assassinado na prisão, mas alegaram suicídio.
Além do clima dos presídios retratados em canções, Muitos bluesman se apresentavam em penitenciárias como se pode atestar em vídeos do you tube com FREDDIE KING, B.B.KING e LITTLE MILTON. Os dois últimos inclusive gravaram discos em presídios. Assim, além de temas que vão desde jogatina, sexo, desilusões amorosas, bebedeiras, o ambiente dentro de presídios é amiúde exposto também nas canções de Blues.

OTTO VIRGIAL

(1906, Lowndes County, Mississippi- data, local e causa da morte desconhecidas)

Otto Virgial é mais um entre os muitos bluesman(s) obscuros . Mas existem algumas curiosidades relacionadas à sua efêmera participação na cena do Blues (Pré -guerra) anos trinta. Ao que se sabe ele gravou apenas quatro músicas: Little Girl In Rome, Bad Notion Blues ,Got The Blues About Rome e Seven Year Itch.
Uma das questões que intrigam pesquisadores do Blues é a menção de Roma em duas de suas canções. Rome a qual VIRGIAL se refere seria sua cidade natal no Mississippi? Ou o Bluesman estaria se referindo , a cidade de Roma na Italia? Se a resposta relaciona-se a última questão , o que então levaria um bluesman oriundo do Mississippi a fazer canções com referências a uma cidade italiana?

A princípio , a maioria dos pesquisadores pareciam unânimes em concluir que a "ROME" citada por Virgial se tratava realmente de sua "CIDADE NATAL" no Mississippi. E essa conclusão parecia "definitiva " uma vez que seria absolutamente natural um Bluesman do Mississippi cantar temas "Relativos a sua cidade natural". Mas o que definitivamente intrigou os pesquisadores, foi uma declaração de OTTO em uma das letras ,que parece ter feito cair por terra a primeira conclusão. Ele expressou em uma das canções em questão:" Obteve o Blues sobre Roma, mas "ROMA" "Não é a MINHA CASA".... diante desta declaração , os pesquisadores não sabem afirmar com segurança a que Roma o Bluesman se referiu.Sobretudo, porque não se sabe quase nada sobre ele além das gravações.

Não obstante, a primeira conclusão relacionada a Rome, Mississippi é a mais aceita e que parece fazer mais sentido levando-se em conta o fato de o Bluesman ser oriundo do local.

O trabalho de OTTO VIRGIAL aparece em inúmeras coletâneas voltadas para o Blues do Mississippi, entre as quais a relevante American Primitive Vol. II. O músico teve também suas quatro faixas anexadas no notório disco :"Mississippi Blues (1935-1951)
The Complete Recorded Works Of Otto Virgial, Robert Petway, Robert Lockwood , trabalho relançado pela gravadora Wolf Records.

A data ,o local e a causa de sua morte permanecem desconhecidos.