GÍRIAS USADAS NO BLUES (Primeira Parte)

Além da expressividade e musicalidade encontradas no Blues, outra característica muito presente no estilo, são as gírias usadas por bluesman.
Com o mesmo objetivo com que são usadas as figuras de linguagem (Metáforas, comparações e etc) as gírias, eram usadas pelos artistas com o objetivo de se camuflar a real intenção por trás das letras.

Entre estas expressões ou trocadilhos , vamos encontrar termos usados com conotação lasciva(sexual), outros relacionados à bebida e ainda outros , que mascaravam ferozes protestos a chefes ou governantes.

Nesta primeira, de uma série de postagens , vamos considerar a
Expressão " BACK DOOR MAN/FRIEND " essa gíria usual entre artistas do gênero aparece nas canções ''I Crave My Pigmeat'' com Blind Boy Fuller , também "Back Door Man" com Howlin' Wolf e em "Back Door Friend"com Lightnin' Hopkins.

Esse " termo '' '' Back Door Man/ Friend " aparece nas canções como uma referência ao '' Amante de uma mulher casada'' em '' Back Door Man de Willie Dixon interpretada por Wolf, há pesquisadores que discordam deste entendimento. No entanto, a maioria dos musicólogos e pesquisadores do gênero ,tendem a respaldar a ideia mencionada acima.

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PAT RUSHING (Little Pat Rushing)

Músico absolutamente obscuro.De sua vida nada se sabe.
Era entretanto, muito atuante na área de comércio hoje extinta da Maxwell Street. Isso é respaldado por amplo material fotográfico , onde aparece ao lado de nomes como Big Walter Horton e Maxwell ' Jimmy Davis ' Street .
Como muitos bluesman, o artista jamais transcendeu a reputação de sideman de nomes do blues, sobretudo os acompanhando na já citada área comercial de Chicago.
Entre o pouco material gravado dele em vídeo, há um documentário de 1978, intitulado : Maxwell Street - Gone Forever | To Touch A Dream (Anexado aqui).
Importante ressaltar que neste mesmo local (Maxwell Street )se exibiram nomes como Robert Nighthawk, Big Walter Horton, Carey Bell, Little Walter, Earl Hooker, Junior Wells, entre tantos outros.(Pat Rushing and Maxwell Street Jimmy Davis,foto).

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MAXWELL STREET JIMMY DAVIS

(2 de março de 1925,Mississippi - 28 de dezembro de 1995,Chicago,Illinois )

Como já sugere seu nome artístico, Maxwell Street Jimmy Davis tocou por décadas na antiga área comercial de Chicago da Maxwell Street.
Anteriormente, ele tocara em Detroit com JOHN LEE HOOKER.
Foi HOOKER quem lhe ensinou a tocar guitarra , o que explica a semelhança entre seus estilos e destreza.

JIMMY DAVIS MAXWELL STREET gravou apenas dois discos.
Um em meados dos anos sessenta, durante o apogeu da febre revival do Blues, cujo título levou seu nome pela gravadora Elektra e outro no final dos anos oitenta pelo selo Wolf Records,acompanhado pelos bluesman LESTER DAVENPORT (Harmonica) e KANSAS CITY RED (Percussão).

O Músico era um símbolo da hoje extinta área de Mercado da Maxwell Street.
Seu estilo combinava a execução de uma poderosa guitarra aliada a um vocal forte e provocativo.

DAVIS possuía um restaurante nos arredores que abandonava temporariamente para suas apresentações.

Sua constância na Maxwell Street além de lhe render o apelido como músico, resultou em uma famosa foto publicada na capa da publicação BLUESSPEAK : The Best Of The Original Chicago Blues Annual de 2010.

Apesar da falta de êxito comercial de seus trabalhos e sua não tão grande popularidade, MAXWELL STREET JIMMY DAVIS foi um dos maiores expoentes do Legítimo Blues de Chicago.
Ele morreu em dezembro de 1995.

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CLÁSSICOS DO BLUES - MONEY TREE BLUES (Atribuída a Willie Dixon)

Entre a variada temática encontrada em letras do blues, figuram também canções que exploram o tema "dinheiro" ou problemas associados a ele. Não raro, "Jogatina" outro tema muito explorado no gênero atrelado a ele.


Money Tree de Dixon, tem uma letra muito curiosa cujas expressões permitem vários debates e interpretações:

" My baby she's got a money tree ...
" Meu amor, ela tem uma árvore de dinheiro...

Esta expressão , lembra um "conceito demasiado fantasioso" entre bluesman(s) do Mississippi, de que em Chicago, dinheiro brotava das árvores. Evidentemente , a termologia encontrada no verso, é alegórica, representativa , curiosamente havia quem levasse a coisa ao pé da letra. Vejam o depoimento do bluesman : Shelby Papa Jazz Brown (cantor-violonista):

"Tinham-me dito que em Chicago o dinheiro crescia em árvores, que quando fui lá levei dois grandes sacos para colhê-lo...
Eu estava lá com meus dois sacos e olhava cada árvore para ver se nela cresciam folhas ou dólares. Jamais encontrei dinheiro.
..Fiquei lá 13 anos e depois voltei para casa, em Leland (Mississippi). Chicago, na verdade, é uma cidade dura demais "

Não Obstante, outra expressão encontrada em Money Tree,
De acordo com alguns pesquisadores sugere algo bem diferente. Trata-se do Termo'' Shake '' encontrado no terceiro verso: " If she don't ''shake '' for you, she'll surely ''shake'' for me...
" Se ela não tremer por você, ela certamente tremerá por mim...

Dependo da época , o termo "Shake" encontrado em letras do estilo, poderia ter vários sentidos ,entre os quais: " Festa de Renda,Dança Erótica, podendo ser usado no sentido de abalar e extorquir alguém" .

Musicólogos tendem a concluir que esta Termologia encontrada em Money Tree de Dixon, é sugestiva de "Prostituição" e a "árvore de dinheiro " Sendo o próprio corpo da mulher " que produzia lucros para o seu "senhor ou cafetão".

Eis aqui , mais um caso de uma música de letra ambígua , muito usual no blues, permitindo diversas interpretações.
A versão anexada aqui foi gravada pelo baterista Kansas City Red(Foto ao lado de Louis Myers, Jimmy Rogers e John Littlejohn) e foi incluída no Lp Harmonica Blues Bands(Bring Me Another Half-A-Pint) Barrelhouse Records,em 1976).

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CLÁSSICOS DO BLUES - BLUEBIRD BLUES (Atribuída a SonnyBoy Williamsom II)

Outra característica muito presente em clássicos ou não do Blues são a figura de animais , colocados nas letras com uma conotação ilustrativa, Alegórica, muitas vezes como figuras de linguagem, com o objetivo de transmitir mais peso e reforçar os sentidos daquilo que se pretendia expressar.

As expressões "dog" ''Rooster" "alligator" entre outras, muitas vezes aparecem, além do que mencionamos, como uma gíria usual entre os bluesman.

Em Bluebird Blues, a maioria dos pesquisadores tendem a apoiar o " Pássaro triste " como um "mero mensageiro" usado pelo interlocutor para levar seu estado, notícias suas, à sua bem amada distante.

"My bluebird, bluebird, please take this letter down south for me

"Meu Pássaro triste, por favor leve esta carta ao sul para mim

Well, that you can tell her I'm up here in St. Louis but these times is awful doggone hard ...

Bem, diga a ela que eu estou aqui em St.Louis mas esses tempos são absolutamente difíceis"...

Como um mensageiro de más notícias , o pássaro não poderia ser senão triste, esta é a ideia transmitida pelo Termo (Blue 'Triste,Bird 'pássaro).

Em outros casos, como em "Red Rooster Blues" de Willie Dixon além do sentido alegórico , uma referência a uma lenda sobre um galo que teria salvado todo o curral, é usado como "Figura de Linguagem" E há quem defenda que foi usado como um símbolo fálico , porém , há ampla oposição a esse entendimento.

A gravação postada aqui é de um bluesman obscuro: Sonny Boy McGhee, a adoção do nome de Sonny Boy , evidentemente aludindo a sua admiração talvez pelos dois Sonny Boys (John Lee Curtis e Rice Miller).

A música foi anexada em 1975 no Lp Harmonica Blues Bands (Bring Me Another Half-A-Pint ,Barrelhouse Records).

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CLÁSSICOS DO BLUES - GOOD MORNING BLUES (Autoria atribuída a Leadbelly)

Uma canção em saudação ao blues.
Este grande clássico ganhou inúmeras versões.
A letra envolve uma espécie de conversação entre o interlocutor e o "BLUES".Similar ao diálogo realizado entre duas pessoas após uma saudação rotineira pela manhã.

Além da citada saudação,onde o interprete indaga ao "Blues " como este anda indo (Apesar da convivência frequente com este) o interlocutor profere expressões curiosas em definição ao blues como aqui segue:
"Well the blues ain't nothin' but a poor workin' man feelin' down"
"Bem o Blues não é nada mais que o mísero trabalho de um homem se sentindo (Triste) para baixo"...

Alguns críticos do Blues sugerem que a expressão GOOD MORNING BLUES , e a imaginada comunicação entre o interprete e o "Blues " trazem a ideia de que este sentimento (Blues) é permanentemente sentido pelo homem em sua rotina, em seu dia a dia .

O Versos seguintes respaldam isso:
"Couldn't get you outta my bed
Went to eat my breakfast and
The blues was all in my bread"
"Não foi possível tirar você da minha cama,
fui tomar meu café da manhã e o Blues
estava presente em meu pão"...

Independente do que o homem fizesse o blues estava com ele, era
sua companhia constante e inseparável.

Como se sente o blues? Se você tem uma boa mulher e ela de repente te abandona, você tem imediatamente o Blues, se o seu carro quebra num lugar inóspito , ali estará presente o blues, enfim em todas as situações sem aparente conserto ou solução ali estará presente o blues. Contudo, o Blues não é apenas tristeza.Ele ao contrário pode ser na verdade a forma ideal de combatê-la.Como faziam os pioneiros do estilo, durante as notórias WORK SONGS.

Nos períodos de extrema segregação racial Americana, o Blues era a linguagem usual dos afro-americanos expressarem seus pesares e descontentamentos. Portanto, "O Blues" poderia bem como pode assumir várias "Facetas" e até mesmo ser usado como forma de "Zombar" Dos dissabores e problemas " e deste modo combatê-los e sobrepujá-los.

(Easy Baby ,foto)

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CLÁSSICOS DO BLUES - ME AND THE DEVIL BLUES(Robert Johnson)

Aqui um tema que toca em uma temática presente em muitas canções do gênero: O envolvimento com o sobrenatural, com o universo místico e suas lendas e superstições .

Canções dessa natureza , sem dúvida , ajudaram a fomentar a fama de que Robert Johnson era de fato um sujeito misterioso e sobretudo envolvido com o mundo sobrenatural.

O caráter místico do tema é manifesto logo nos versos iniciais:

Early this mornin' When you knocked upon my door
Hoje de manhã quando você bateu em minha porta

And I said, Hello, Satan I believe it's time to go
E eu disse, olá, Satã acho que é hora de irmos

Embora o blues esteja recheado dessas historias, de pactos
feitos em encruzilhadas, onde em troca da alma, o músico recebia uma habilidade incomum de tocar, alguns pesquisadores
sugerem o "Mal '' ou '' Satã" como sendo o próprio blues.
Isso é respaldado pelo tema ' Me and The Devil Blues 'que numa tradução livre significa "Eu e o Demônio Blues ".

Essa linha de raciocínio acontece porque como ocorre com muitas canções do estilo, Me And The Devil Blues , é uma música de natureza ambígua , que permite inúmeras interpretações.

De acordo com esta linha de pensamento o "Demônio''que andava com Johnson em outras palavras, o ''próprio Blues'' e ''seus sentimentos '' , eram os fatores que entre outras coisas, impeliam o homem a espancar sua esposa como se vê nos versos abaixo:

' Me and the Devil Was walkin' side by side
Was walkin' side by side And I'm goin' to beat my woman
Until I get satisfied'.

Mas esta é apenas uma interpretação , a música permite várias.
E há quem quem prefira acreditar, numa linha de manifestação demoníaca no homem literalmente falando, como o fator a explicar sua atitude de tamanha brutalidade contra a mulher.

O Blues de Betonia, com expoentes como Jack Owens é recheado dessas histórias com pactos, feitiçarias , atrelados a muitas lendas e superstições. Ocorrendo o mesmo, no Berço do Blues, o Mississippi,com ícones como Tommy Johnson, que segundo seu irmão Ledell , teve mesmo um pacto com o Belzebu numa encruzilhada , em troca de fama e prestígio.
Uma história similar, foi fomentada mais tarde com Robert Johnson , mas ao que tudo indica com objetivos de Marketing.

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RILER ''ICEMAN '' ROBINSON

(Data de Nascimento desconhecida, Winona, Mississippi)

Outro grande talento , entre tantos ,a figurar na obscuridade.
De família numerosa, como inúmeros bluesman trabalhou cedo nos campos de algodão e de milho.
Aprendeu a tocar guitarra aos 13 anos, de um violonista que lhe ensinou os caminhos do Blues.
Ainda mais fomentado pela admiração por Lightinin' Hopkins, Elmore James ,Hound Dog Taylor e Little Milton.


Uma vez em Chicago ,  na década de 1960, tocou na famosa área comercial de Chicago , Maxwell Street , lugar onde brilharam também Little Walter, Big Walter Horton, Robert Nighthawk,Earl Hooker, entre outros.

Em 1980, Robinson integrou a banda Blues Kings, a mesma que acompanhou o casal John Embry e Queen Sylvia Embry no lp,After Work,(Razor Records) neste trabalho, o bluesman cantou a faixa Worry, Worry , uma peça clássica do Blues.

O músico em toda sua carreira, gravou apenas um álbum:I've Never Been Loved (Eu nunca fui amado),Fedora records.
Por cuidar da esposa muito doente, Robinson não tem como se dedicar a carreira.
O Sentimento do músico pelo blues fui muito bem expresso em uma frase dita no ano de 1994:
" O blues me oferece um alívio contra a dor que encontro na vida. Eu trabalho com minha raiva, alegria, amor, tristeza e expresso tudo isso através da minha guitarra!"

Apesar do talento ímpar, Robinson  prossegue desconhecido.

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TOMMY JOHNSON

(Janeiro de 1896,Terry, Mississippi - 1 de novembro de 1956
Crystal Springs, Mississippi)

Uma das maiores lendas do Blues e um dos músicos mais influentes do Estilo.
Johnson carrega consigo tudo o que caracteriza um legítimo bluesman: Alcoólatra e de vida itinerante e acrescido a isso um pacto com o "Tinhoso " que posteriormente ganhou fama com outro mito, Robert Johnson (mas ao que tudo indica fomentado com objetivos de marketing) No caso de Tommy, a história do pacto em uma encruzilhada, foi confirmada por seu irmão Ledell).(Nota: Tommy Johnson não tem nenhum parentesco com Robert Johnson).

As gravações de Johnson o estabeleceram como o principal vocalista do blues Delta de sua época, com uma voz poderosa que poderia ir de um grunhido a um falsete.

Seu estilo influenciou nomes que mais tarde se tornariam grandes ícones do estilo como :Robert Nighthawk e Howlin 'Wolf (cuja música "I Asked for Water" foi baseada em "Cool Drink of Water Blues" de Johnson).

Johnson morreu de um ataque cardíaco depois de jogar em uma festa em 1956. Ele foi enterrado no Cemitério da Igreja Metodista de Warm Springs, nos arredores de Crystal Springs, Mississippi. Em 2001, sua família encomendou uma lápide através do Zion Memorial Fund , uma corporação sem fins lucrativos do Mississippi; paga pela cantora e guitarrista Bonnie Raitt.

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SAM MYERS

( Laurel, Mississippi,1938 - Dallas,Texas ,2006)

Desde a década de cinquenta atuante na cena do blues ,teve o privilégio de tocar como baterista de Elmore James, até a morte do artista em 1963.
Myers também é creditado por gravações históricas da Chees records.
Seu famoso Single "Sleeping In The Ground" foi regravado por grandes astros da música como Eric Clapton e Robert Cray .

Depois da morte de James, a harmônica tornou-se seu instrumento definitivo.
De meados dos anos sessenta até 1986 , trabalhou em clubes nos arredores de Jackson , abrangendo as regiões do lado sul, área famosa por amargos períodos de segregação racial, apelidado de Circuit Chitlin.
Percorrera também o mundo, em especial a Europa ao lado de Queen Sylvia Embry, cantora e baixista com a então MIssissippi Al stars blues band.

Em 1986 com o guitarrista Anson Funderburgh fundou a a banda The Rockets, com a qual gravaria excelentes trabalhos, participando de inúmeros eventos e festivais , inclusive aparecendo em uma gravação de vídeo intitulada Blues Alive(1990) Na qual, figuraram também Albert Collins,Otis Rush,Junior Wells, Buddy Guy,Charles Brown, entre outros.

Com o passar dos anos,sua saúde foi declinando em especial por causa de um câncer na garganta, que o levou a morte em 2006.
Neste mesmo ano a Universidade Press Of Mississippi publicou sua autobiografia cujo titulo rezava: '' O Blues é minha História" Cuja narrativa tratava de um mergulho nas lembranças de Myers pelas estradas, em inúmeras turnês.

Embora desconhecido sobretudo aqui no Brasil, Foi um grande expoente do gênero (Harmonica Blues).Ao lado da Banda The Rockets ganhou inúmeros prêmios em reconhecimento do seu incrível talento aliado a músicos notáveis como A.Funderburgh.

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JIMMY JOHNSON (James Earl Thompson)

(25 de novembro de 1928,Holly Springs , Mississippi )

Influenciado por Buddy Guy e Otis Rush, foi sideman de Freddie King , Albert King , Magic Sam , Eddy Clearwater entre outros.

Suas primeiras gravações sairam pela MCM Records em meados dos anos setenta com um disco ao lado de LUTHER "GUITAR JUNIOR" JOHNSON intitulado MA BEA'S ROCK e um em seu nome com o título TOBACCO ROAD.
Suas performances nos clubes o levaram a gravar quatro faixas na coleção LIVING CHICAGO BLUES da gravadora Alligator .

Sua carreira prosseguiu indo bem ate dezembro de 1988 quando um acidente com sua van de trabalho matou seu tecladista St. James Bryant e o baixista Larry Exum .

Johnson lesionou-se e extremamente chocado com o ocorrido teve a partir de então um hiato prolongado na indústria da música.

Ele voltou na década de noventa, gravando com seu irmão Sil e prossegue até hoje como um dos principais expoentes do Blues de Chicago , excursionando para inúmeros lugares dos Estados Unidos , América Latina e Europa.
É um dos remanescentes artistas do Blues da geração nascida entre a década de 1920,1930,1940 ao lado de Buddy Guy e Billy Boy Arnold.

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CLÁSSICOS DO BLUES - FELL SO BAD(Chuck Willis)

Um clássico do Blues também riquíssimo no que tange a figuras de linguagem como comparações .


O interprete compara seu estado de pesar a uma partida de Beisebol em um dia chuvoso.
Novamente o termo "Rain" (Chuva) é empregado numa conotação negativa, representando "dor, pesar, desalento" como já mostrado em outras canções standards do gênero.

"Fell so Bad
Fell like a ballgame on a rainy day "
"Me sinto tão Mal
Sinto-me como um jogo de Beisebol em um dia chuvoso"

"Since I lost my baby
I shake my head and walk way"
"Desde que perdi minha garota
Eu sacudo a cabeça e parto (sem destino) a pé"

"I'm Trying to tell you people
Tell you just how I fell
"Estou tentando dizer às pessoas
Como exatamente me sinto"

"Gonna ride Away
Vou para (muito)longe

I'm so Lonely
estou muito solitário

I fell so bad
Me sinto tão mal

I'm Gonna Leave this Town
I Can't stay no Longer"...
Eu vou deixar esta cidade
Não posso mais ficar (aqui)"...

Um tema desesperado, onde mais uma vez o amor é mencionado
como fonte de desventura e não de alegria.

Fell so bad foi gravada também por ícones como Elvis Presley ,Little Milton, Jimmy Dawkins entre outros,a canção era também uma peça constante nas turnês do guitarrista Otis Rush .Big Voice Odom(Foto) gravou uma versão ótima do tema anexada no álbum Ma Bea's Rock dos guitarristas Jimmy Johnson e Luther Guitar Junior Johnson(Mcm Records).

NATHAN BANKSTON (Dick Bankston)

(1897,Crystal Springs ou Mississippi - data da morte desconhecida)

Há rumores que Bankston influenciou o lendário Tommy Johnson , mas de certo o que se sabe é que o músico acompanhou Willie Brown na década de 1910 e que conheceu o grande Charley Patton por volta de 1914.
Além de Tommy Johnson , especula-se também que Bankston influenciou de algum modo Robert Johnson.

Quase nada se sabe sobre sua vida e carreira e a reputação do músico depende muito de comentários feitos por artistas mais conhecidos e mais intensamente pesquisados, como Patton.

Segundo alguns pesquisadores a canção Bye bye Blues cuja autoria é atribuída a Tommy Johnson pode ser na verdade de Bankston .
Do pouquíssimo que se sabe de sua vida, há o registro de que o músico se mudou para a cidade de Drew em 1963.

HENRY SLOAN

(janeiro de 1870, Condado de Hinds,Mississippi - possivelmente 13 de março de 1948,Crittenden County,Arkansas )

Foi um músico afro-americano , uma das primeiras figuras da história do Delta Blues . Muito pouco é conhecido com certeza sobre sua vida, além de ter ensinado Charlie Patton nos caminhos do blues . Houve sugestões de que ele se mudou para Chicago logo após a Primeira Guerra Mundial . Ele não deixou gravações .

De acordo com o pesquisador David Evans, Sloan nasceu no Mississippi em 1870, e em 1900 estava morando na mesma comunidade que as famílias Patton e Chatmon perto de Bolton, Mississippi .

Ele se mudou para a plantação de Dockery perto de Indianola mais ou menos na mesma época que os Pattons, entre 1901 e 1904. Patton recebeu algumas instruções diretas de Sloan e tocou com ele por vários anos. Dois dos acompanhadores posteriores de Patton, Tommy Johnson e Son House , ambos afirmaram que Patton "perseguiu todos os passos" de Sloan.

Outras pesquisas baseadas em registros do Censo sugeriram que, em 1920, Sloan e sua família viviam em West Memphis, Arkansas .
Ele pode ter sido o Henry Sloan cuja morte, aos 78 anos, ocorreu no condado de Crittenden em 13 de março de 1948.

JAKE MARTIN

Outro bluesman obscuro, de quem praticamente nada se sabe, nem mesmo gravações deixou. No entanto, esteve entre os principais pioneiros do Delta Blues e portanto os grandes responsáveis pelo nascimento do estilo: Henry Sloan que ensinou Charley Patton. Patton por sua vez , teve como discípulos nomes que se tornariam grandes estrelas do gênero como Howlin' Wolf e John Lee Hooker.
Son House também conviveu com Patton e segundo ele, testemunho confirmado por Howlin' Wolf , Patton seguiu de perto os passos de Sloan durante sua carreira.
Embora não tão ilustre como os nomes citados, Martin tocou no Dockery Farms na década de 1920 com Henry Sloan, Charley Patton , Jack Hicks, entre outros.

CLÁSSICOS DO BLUES DON'T NEED NO DOCTOR (Nick Ashford, Valerie Simpson e Jo Armstead)

Esta canção já foi gravada por RAY CHARLES em 1966, por Humble Pie em 1971 e até ganhou uma versão Fusion com o guitarrista JOHN SCOFIELD em um trabalho com músicas gravadas por Ray Charles .


Contudo, conheceu o seu "Climax" na voz da fantástica BIG MAMA THORNTON.
Interpretação visceral, " Plenitude de sentimentos"!
Com Big Mama esta canção ganhou toda uma "Atmosfera Blues"
O desabafo próprio das canções do gênero já se evidencia nos primeiros versos:

I Don't Need no Doctor (Eu não preciso de um médico)
Cause I know what's ailing me (Porque eu sei o que está me deixando doente....

I've been too long away from my baby(Eu estive muito longe da minha querida ...

I'm coming down with a misery (I don't need no doctor)
E agora eu estou na miséria .Eu não preciso de um médico...

Only my baby's arms,Could ever take away this chill
Somente os braços da minha querida , pode levar embora essa minha doença...

Os versos da música tornam claro o "O motivo por traz da doença do intérprete"... Não se trata de um mal físico, antes é uma dor da alma ... uma ferida aberta no coração!

Este tema talves não seja tão clássico como outras canções do repertório Blues como SWEET LITTLE ANGEL, FIVE LONG YEARS ,STORMY MONDAY entre outras.

Mas tamanha a carga emotiva colocada pela voz de BIG MAMA THORNTON nesta canção já a coloca como uma das canções de blues mais expressivas e dramáticas já gravadas.

E aqui novamente, a "Dor" da "Alma" , o "Coração Ferido" decorrente das "relações de amor " tão recorrentes e reincidentes no amplo repertório Blues .

CLÁSSICOS DO BLUES -COME BACK BABY(Ray Charles)

A reincidência dos temas afetivos no Blues.
Composta pelo célebre Ray Charles em uma digamos, de suas fases "Blues", Come Back baby relata as tentativas do interlocutor reaver seu relacionamento amoroso.


Em oposição às letras de Blues do antigo Delta onde a tendência era a de o homem atribuir à bem amada a culpa pela derrocada amorosa. Em Come Back Baby , Ray Charles segue uma tendência nova na qual o homem assume a sua culpa.

"Come Back Baby" "Volte querida"
" Please don't go" "Por favor não vá "

"The way I love you " "Da forma que eu te amo "
"Well, you'll never know " "Bem, você jamais saberá "

"Well I admit, baby " "Bem admito, baby"
"That I was wrong..." "Que eu estava errado"...

Muitas letras posteriores passaram a adotar uma postura similar.

Come Back Baby de Charles , além de ostentar a admissão de culpa por parte do homem segue uma linha similar a de outro grande clássico do Blues : Reconsider Baby de LOWELL FULSON.

Sobretudo no que tange a argumentação do interlocutor na tentativa de manter o enlace amoroso.

Em Reconsider Baby , Fulson Raciocina: " We've been together so long " "Estamos juntos há tanto tempo " ...

"To have to separate this way" "Temos que nos separar desta forma?!"

Em Come Back Baby , o apelo é direto e desesperado como sugere o tema :" Volte Querida! " - o que não interrompe a similaridade quanto a ideia das letras.

Trata -se de uma temática reincidente no Blues , com uma oposição de comportamento ao que ocorria com as letras do Velho Delta, já observada em canções com Muddy Waters como Baby , Please Don't Go!.. Querida, por Favor não vá!...

CLÁSSICOS DO BLUES -IT'S NOT MY CROSS TO BEAR (Allman Brothers Band)

Um fantástico tema cuja beleza não se limita ao arranjo musical,It's not my cross to bear possui também uma letra lindíssima onde a "Expressão Cruz " é usada como metáfora para simbolizar ao que tudo indica uma desgastada relação afetiva.


"I have not come, yeah, to testify about our bad
Eu não venho para testemunhar sobre o nosso mau

bad misfortune and I ain't here a wond'rin' why.
Mau infortúnio e não estou aqui querendo saber o porque

But I'll live on and I'll be strong cause it just ain't my cross to bear".
Mas eu vou viver e eu vou ser forte
porque essa não é a cruz que eu tenho que carregar."

A estrofe a seguir enfatiza ainda mais a conclusão de que a "Cruz" a que o interlocutor se recusa a carregar se refere realmente a um "Relacionamento desgastado"...

"I sat down and wrote you a long letter, it was just the other day.
Sentei-me e escrevi-lhe uma longa carta, há alguns dias.

Said, sure as the sunrise, baby, tomorrow I'll be up and on my way
Disse, certo como o nascer do sol, amanhã eu sigo caminho.

But I'll live on and I'll be strong 'cause it just ain't my cross to bear"
Mas eu vou viver e eu vou ser forte porque essa não é a "CRUZ " (O relacionamento) que eu tenho que carregar..."

Essa conclusão parece definitiva ao se considerar os versos seguintes:

"But in the end, baby, long towards the end of your road,
Mas no final, baby, muito perto do final do seu caminho

don't reach out for me, babe, 'cause I'm not gonna carry your load
não me estenda a mão porque eu" Não vou levar a sua carga"

(O termo "Carga" aqui também sugere uma convivência fatigada e o que dela resulta, o desenlace afetivo).

Rupturas afetivas são constantemente citadas nas letras das canções de Blues.

A qualidade deste tema composto pela ALMAN BROTHERS BAND ,induziu cantores de blues como NAPPY BROWN a fazer também uma versão , assim como outros artistas do gênero ou não.


A releitura deste clássico com BROWN acha-se no disco TORE UP lançado pela gravadora Alligator em 1984.

FREDDIE KING

(3 de setembro de 1934,Gilmer, Texas -28 de dezembro de 1976,Dallas,Texas )

Um dos mais importantes guitarristas do rhythm & blues, de estilo semelhante ao de B. B. King e mais próximo à maioria de solistas e bandas de rock,que o adotaram como modelo nos anos 60.

Aos 16 anos, emigrou com sua guitarra para Chicago.
Em 1952, consolidou seu trabalho, tornando-se acompanhante em vários grupos consagrados.

Em 1960, conseguiu os seus grandes sucessos "Hideway" e "See,see, Baby" que lhe abriram o caminho da popularidade.
Os seus sucessivos hits "I´m Tore Down","Lonesome Whistle Blues" e "Christmas Tears", reforçaram a sua posição.

No entanto, em 1963 regressou ao Texas abandonando quase que totalmente as suas atividades por um acúmulo de circunstâncias pessoais.

Ali foi redescoberto,em 1971,por Leon Russel,o qual produziu novas gravações e o levou novamente à órbita da popularidade e ainda com maior impulso que na fase anterior, ainda que mais breve que a primeira,já que, durante um concerto em Dallas, um infarto o levou à morte.

Os seu álbuns continuaram sendo reeditados durante as duas décadas posteriores,entre os quais destacam-se :Freedie King, 1934-1976,Live In Nancy (Volumes I e II) (1975 e 1989), e Hideway The Best Of,1957 -1971 ( 1994).

Clássicos do Blues - Losing Hand (Chuck Calhoun)

Assim como amores malogrados são amiúde mencionados no blues, temáticas como jogatina entre outras são reincidentes no estilo.
Curiosamente, neste tema do desconhecido Chuck Calhoun a jogatina aparece como uma " figura de Linguagem" onde o interlocutor a usa comparando sua esperança afetiva a uma aposta mal sucedida .


Sua ilusão em relação a mulher amada não poderia ser coroada de êxito em função de ser a " Aposta de uma mão perdedora(Losing Hand)".

"I gambled on your love baby and got a losing hand"
"Eu apostava em seu amor querida(porém tinha) uma mão perdedora"

Losing Hand não se limita apenas a esta comparação associada a jogatina como figura de linguagem. O autor fez outras comparações interessantes como a que aparece no próximo verso:

" Your ways keep changing like the shifting desert sand"
"Seus caminhos sempre mudando como a areia do deserto(Inquieta,revolta)da mudança.''

A inquietude da areia do deserto citada aqui pode ter sido usada para ilustrar a inquietude , a insegurança presente nos sentimentos do interlocutor (diante de um "amor arriscado).

Por fim a alusão a jogatina encerra-se num tom agora de " fracasso , de derrota " , numa referencia ao "jogo de baralho" , o autor deixa transparecer a seguir toda sua "mágoa e frustração":

"I thought I'd be your king baby, yes and you could be my queen"
"Eu pensei que seria seu Rei ,sim e você poderia ser minha rainha"

''But you used me for your joker cause I thought you're deal was clean
"Mas você (Apenas) me usou (Me) fez seu coringa(Palhaço)
(segundo o seu propósito de tornar) seu negócio lícito(Limpo).

"The way you did me pretty baby I declare I never understand"...
"O modo como você (me magoou)querida declaro que jamais entenderei"...

Este belíssimo clássico cujo autor Chuck Calhoun nada se sabe foi gravado também por Ray Charles,Roy Brown with Pee Crayton(Live San Francisco) e numa versão antológica pelo cantor Nappy Brown anexada ao álbum "Tore Up" lançado pela gravadora Alligator Records em 1984.

JIMMY DAWKINS

Não é um bluesman conhecido do grande público, mas sempre foi muito respeitado entre os bluesman(s).
O período de atuação de Dawkins mais intenso foi durante a década de Setenta.


Trabalhou com músicos como OTIS RUSH,BIG VOICE ODOM, CAREY BELL, JOHN LITTLEJOHN,JIMMY JOHNSON entre outros.
Foi através dele , que entusiastas franceses , em especial,(Marcelle Morgantini), conheceram a então cena do blues de Chicago, da década de setenta, possibilitabdo-lhes registrar o material que resultou em vários discos da MCM RECORDS STORYVILLE.

DAWKINS gravou também em selos Europeus como a Isabel Records, cujo material gravado no final da década de setenta e começo dos anos oitenta foi posteriormente relançado por gravadoras como a Evidence e a Alligator Records.

O músico era também bastante atuante em festivais de Blues de Chicago e outros similares .
Teve vários discos lançados , alguns com considerável êxito outros nem tanto, e apesar de ter produzido muito ao longo da carreira permanece até os dias de hoje desconhecido por muitos, excetuando-se evidentemente apreciadores profundos estilo.
Ele morreu de causas não divulgadas ,aos 76 anos ,em 2013.

GEORGE HARMONICA SMITH(Allen George Smith)

( 22 de abril de 1924,West Helena, Arkansas -1983,Los Angeles , Califórnia )

Começou a tocar profissionalmente em 1951. E se juntou à banda de Muddy Waters em 1954 , a amizade com Waters se estendera ao longo dos anos e a conexão com o grupo musical se deu posteriormente em diferentes momentos como o observado no concerto (Gunsmoke Blues ,Dvd) que teve participação de outros ícones do gênero como BIG MAMA THORNTON e BIG JOE TURNER.


Admirado por Jovens gaitistas por ele influenciados como foram os casos de JOHNNY DYER, WILLIAM CLARKE ,ROD PIAZZA com quem formou o grupo BACON FAT BLUES com gravações notáveis como as versões de Mississippi River Blues ,She's A Wrong Woman, I Don't Want To Go Baby entre outros sucessos.

Foi sideman de grandes nomes do estilo e além de MUDDY WATERS e BIG JOE TURNER, fez contribuições significativas ao lado de BIG MAMA THORNTON participando dos discos gravados ao vivo: The Way It Is(1969) e Jail(1975).

Notória foi sua participação também do disco clássico SUPER BLACK BLUES ao lado de OTIS SPANN ,TURNER e o grande T.BONE WALKER(1969).

Ele passou a maior parte de sua vida morando na costa oeste dos Estados Unidos.
George "Harmonica" Smith morreu em 1983, em Los Angeles , Califórnia , aos 59 anos de idade.

PEE WEE MADISON(James Madison)

(4 de maio de 1935, Osceola, Arkansas -7 de janeiro de 2008)

Uma vez em Chicago no final dos anos cinquenta foi adaptando seu estilo de Guitarra ao Blues de Chicago, mais precisamente ao estilo do gaitista LITTLE WALTER .
O ponto alto da carreira , ocorreu com a prisão do guitarrista PAT HARE(Membro da banda de Muddy Waters) por assassinar sua namorada.Assim, Madison o substituiu na banda.
A partir de 1964, Madison tocou na maioria das gravações de Waters e o acompanhou até o final da turnê mundial em 1973.
Apesar do talento, o músico jamais gravou um álbum em seu nome, contentando-se em atuar apenas com sideman.
Posteriormente, ele trabalhou com MOJO BUFORD , outro associado anterior de MUDDY WATERS, curiosamente ao lado também de SAMMY LAWHORN com quem trabalhara na banda de Waters.
Por ser canhoto , Madison tocava sua Fender Mustang (invertida, tocando as primas na posição que para destros ficam os bordões) de cabeça para baixo.
Ele morreu em Janeiro de 2008.

FRANK FROST(Frank Otis Frost)

 

(15 de abril de 1936 ou 1938 ,Auvergne, Jackson County, Arkansas -12 de outubro de 1999,Helena ,Arkansas)

Um dos principais gaitistas da região do Delta Americano de sua geração.


Aos 15 anos, Frost partiu para St. Louis , onde se tornou guitarrista. Aos 18 anos, começou a excursionar com o baterista Sam Carr e seu pai , o Lendário guitarrista Robert Nighthawk .

Logo após a turnê, ele excursionou novamente com Sonny Boy Williamson II por vários anos,convivência que o tornou gaitista.

Seu trabalho ao lado do guitarrista Big Jack Johnson chamou a atenção do produtor Sam Phillips, o que o levou a gravar pela Sun Records.O destaque destas gravações foram as faixas "Hey Boss Man" e "My Back Scratcher".
Quatro anos depois, Frost gravou pela Jewel Records.

O material de ambas as gravadoras foi reunido e relançado em um CD pela Charly Records de Londres, Inglaterra.

No final dos anos 1970, Frost foi re-descoberto por Michael Franks, entusiasta do blues , proprietário do selo Earwig Music Company.O trabalho do gaitista ao lado de Sam Carr e o guitarrista Big Jack Johnson (Formação da lendária The Jelly Roll Kings ) foi lançado em uma série de discos.

O músico também apareceu nos filmes : Deep Blues , A Musical Pilgrimage the Crossroads e Crossroads (em português a Encruzilhada).

Apesar da saúde fraca ele continuou tocando.Quatro dias antes de sua morte, ele apareceu com Sam Carr no King Biscuit Blues.
Frost morreu em 12 de Outubro de 1999.

SONNY HARMONICA BLAKE

Músico obscuro.E como tal de sua vida muito pouco se sabe.
Era um gaitista frequentemente associado aos guitarristas JOE WILLIE WILKINS e HOUSTON STACKHOUSE.
Assim, naturalmente e em função desta amizade fez parte do grupo criado por ambos denominado "KING BISCUIT BOYS".
A faixa DOWN SO LONG executada no festival de Ann Arbor de 1973 tem a autoria atribuída a Blake.
O músico apareceu também ao lado de Joe Willie Wilkins e o pianista Mose Vinson em um show em 1976, cantando as faixas " Bring It On Home to Me'' e a clássica " One Room Country Shack ''.
Ele foi anexado em algumas coletâneas de blues, destaque para Blues Harp Boogie.

PAPA CHARLIE JACKSON

(10 de novembro de 1887, New Orleans, Louisiana -7 de maio de 1938,Chicago, Illinois)

Músico influente.
Foi um dos primeiros artistas do blues a gravar se auto acompanhando (gravação Solo).
Um dos primeiros artistas também a forjar o estilo "HOKUM"(Uma espécie de Blues humorístico , com analogias e eufemismos relacionados à letras de cunho lascivo (sexual).

Além do caráter cômico e sugestivamente sexual , suas canções eram animadas e dançantes.
Algumas das canções gravadas por ele se tornaram músicas clássicas do estilo , como foram o caso de "Spoonful" e "Salty Dog".

Curiosamente, apesar da relevância do artista para o estilo,
JACKSON recebeu pouca atenção de historiadores e pesquisadores do Blues.

Como outros artistas do gênero , o bluesman se apresentou também com as famosas caravanas de medicina show(Espetáculos populares nos EUA ,que além de proporcionarem música pelas cidades que passavam, faziam promoção de medicamentos (muitos com promessa de cura espetacular).

O artista acompanhou também artistas relevantes como MA RAINEY e BIG BILL BROONZY.
Ao todo foram 66 lados gravados por gravadoras como a Paramount e a Okeh Records.

JACKSON morreu no final da década de 1930 deixando um legado considerável para o estilo.

CLÁSSICOS DO BLUES -SPOONFUL(Willie Dixon)

Para quem ama metáforas Spoonful é o clássico do Blues que está repleto delas.
SPOONFUL "A Colherada" É, na verdade, uma unidade de medida usada em muitas letras desde os anos 20, e sempre faz referência a algo valioso ou importante.


Existem diversas leituras sobre o que estaria na colherada de Dixon.
A primeira delas, literal, aponta para a música falando sobre amor:

“Poderia ser uma colherada de café
Poderia ser uma colherada de chá
Mas só uma colherzinha do seu precioso amor
É bom o suficiente para mim.”

Entretanto, quando se avança na letra, se percebe que o tom muda um pouco.

“Homens mentem sobre colherada
Alguns morrem por essa colherada
Alguns choram por essa colherada
Mas todos brigam por essa colherada.”

A música deixa de ser romântica e se torna mais violenta. Ainda poderia ser vista como uma música sobre amor, mas sua letra também leva a outras interpretações — a mais evidente delas é com drogas.

Não há nada que apoie que Willie Dixon foi em algum momento usuário de Heroína . Se assim o fosse isso respaldaria o Verso:
“Só uma colherada do seu precioso amor é suficiente para me satisfazer”.

Concluindo essa abordagem sobre Spoonful , certa vez , Dixon foi indagado sobre do que a canção trataria e a resposta foi:

“A ideia era mostrar que você não precisa de muito “de qualquer coisa” para ser feliz, apenas uma colherada”.

Assim, o autor embora se expressando nada revelou sobre o que de fato o tema tratava.

Embora este clássico tenha inúmeras versões com Koko Taylor, Jimmy Whiterspoon entre outros , a versão de HOWLIN' WOLF é a definitiva com a qual a canção parece mais identificada.

WILL SHADE

 (5 de fevereiro de 1898,Memphis,Tennessee -18 de setembro de 1966,Memphis,Tennesse)

Cantor, compositor e guitarrista liderou a lendária banda "MEMPHIS JUG BAND" com excessão de SHADE a banda sofria frequentes alterações entre seus membros.Muitos artistas a integraram. Mas a formação original que contava evidentemente com Shade teve juntamente com ele mais três membros: Lionhouse, (washtub bass) Tee Wee Blackman na guitarra e Ben Ramey no kazoo.

Posteriormente, o conjunto teve notórios artistas o integrando como a cantora e guitarrista MEMPHIS MINNIE .

SHADE era um artista influente. O alcance disso vemos na música de consideráveis artistas da Harmônica que alguma influencia sua derivaram como BIG WALTER HORTON , SONNY BOY WILLIAMSOM I e II , entre outros.

A Memphis Jug Band teve uma adesão fluida durante quase 40 anos, que foi ativa, gravando sob vários nomes e em vários estilos, desde blues ao gospel . Sempre com SHADE atuando como a espinha dorsal do grupo.Pois ele era o único responsável por encontrar novos membros para manter a banda em andamento.

A visibilidade da banda diminuiu em meados da década de 1930 como resultado do declínio geral nas gravações comerciais, uma mudança no gosto musical para a música swing mais urbana e a violência que ocorria em Memphis.

Shade morreu de pneumonia , no Hospital John Gaston, em Memphis, em 1966, com 68 anos de idade, e foi enterrado no Cemitério do Condado de Shelby.

O fato de que este é um cemitério público e cheio de sepulturas não marcadas revela a pobreza de Shade em seus últimos anos.

ROBERT JOHNSON E SEU ESTRANHO COSTUME DE TOCAR DE COSTAS PARA O PÚBLICO

As atitudes de Robert Johnson ajudavam a fomentar a fama de que era um homem realmente "Sinistro" do tipo que poderia ter feito de "Tudo" Inclusive um "Pacto com o Tinhoso" para obter fama e sucesso como Músico.

Uma dessas atitudes era o estranho costume de "Tocar de costas para o Público".
Segundo pesquisadores havia pelo menos três motivos para o bluesman se comportar assim.

O primeiro seria por timidez.Hipótese prontamente combatida por outros pesquisadores.

O segundo seria "Esconder o Olhar do diabo que surgia para auxiliá-lo.

O terceiro e mais coerente supõe que ele tocava de costas para esconder os acordes que inventava sozinho impedindo deste modo que outro músico na platéia o imitasse.

De qualquer modo, independente do motivo o hábito de tocar de costas para o público além de anormal era estranhíssimo .
Mas em se tratando de " Robert Johnson " e o tudo mais atrelado a ele , nada do que se pode considerar como " normal " faria sentido.

ROBERT '' GUITAR'' WELCH

Músico obscuro. Praticamente nada se sabe acerca de sua vida.
Ao que parece assim como ROBERT PETE WILLIAMS cumpria pena na prisão de Angola onde foi gravado pelo Dr.Harry Oster.


Suas gravações , ao lado de PETE WILLIAMS e HOGMAN MAXEY (Outro prisioneiro e obscuro músico) Foram anexadas no álbum: Angola Prisoners' Blues , lançado à principio em três versões em vinil, primeiro pela gravadora Collector e posteriormente pelos selos : Louisiana Folklore Society e Arhoolie .

Mais tarde , o álbum foi remasterizado em cd e saiu em duas versões: Primeiro novamente pela Arhoolie e depois por um selo Italiano intitulado Doxy.

Neste álbum, WELCH aparece com as canções:Electric Chair Blues e I'm Gonna Leave You Mama .As demais canções são cantadas por ROBERT PETE WILLIAMS , sendo apenas uma executada por HOGMAN MAXEY ,a saber, a música:Stagolee.